Версаль

Версаль — дворцово-парковый ансамбль во Франции. Ныне является юго-западным пригородом Парижа, центр туризма мирового значения. Получил международную известность своими замечательными памятниками архитектуры и изобразительного искусства, а также историческими событиями, которые здесь происходили. 

  Генрих IV приезжал сюда на охоту, Людовик XIII в 1624 году купил Версальский холм, где был построен охотничий замок из 5 комнат. В 1631–1634 здание было перестроено и расширено архитектором Ф.Леруа.

С 1661 года по приказу Людовика XIV приступили к реконструкции и строительству дворца. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. Так он стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему не имеется.

Основная композиционная ось Версаля ориентирована с востока на запад и проходит через центр дворца, где находится Спальня короля, окнами обращенная на восток. От входа во дворец идут три дороги, расходящиеся веером по трем направлениям: к Парижу, к королевским дворцам Сен-Клу и Со. Среднюю дорогу по другую сторону дворца продолжает главная Королевская аллея с бассейнами Латоны и Аполлона и с Большим каналом. К югу от Большого канал помещался Зверинец (не сохранился), к северу – дворцы, построенные на месте деревни Трианон (Большой Трианон Людовика XIV, Малый Трианон Людовика XV и Деревня Марии-Антуанетты).

С 1682 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. В 1801 году получил статус музея и открыт для публики; с 1830 года музеем стал весь архитектурный комплекс Версаля; в 1837 году в королевском дворце открылся Музей истории Франции. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Многие дворцы Европы были построены под несомненным влиянием Версаля. К ним относятся замки Сан-Суси в Потсдаме, Шёнбрунн в Вене, Большие дворцы в Петергофе, Усадьба Рапти в Луге, Гатчине и в Рундале (Латвия), а также другие дворцы на территории Германии, Австрии и Италии.

Балерины Эдгара Дега

Балет времен Эдгара Дега - это балет-феерия, спектакль удивительных превращений, когда на глазах у публики возникали и исчезали страны света, царства, миры и океаны, земли и подземелья. Все материальное теряло в таком театре свои обязательные свойства и непререкаемые права. Подлинным венцом этой театральной мистерии являлись сами танцовщицы, усыпанные звездными блестками и освещенные разноцветными огнями рампы. Безмятежная радость овладевала на весь вечер зрителями и сценой, где феей, наядой, нимфой царила балерина в прозрачном тюлевом костюме, превращаясь в эфир парящего танца.

Балетные картины Эдгара Дега - это не столько картины балетомана, для этого он был слишком ироничен и страстен. Именно в этих полотнах прослеживается двойная аналитическая работа художника - разрушение иллюзии реального мира и ее новое воссоздание на художественном полотне.

информация взята с сайта

Собор Парижской Богоматери

Собор Парижской Богоматери — построен в западной части острова Сите, на месте, где в I веке нашей эры находился древнеримский алтарь, посвященный Юпитеру.
Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском. Главный алтарь собора освятили в мае 1182 года. К 1250 году строительство собора в основном было завершено, а в 1315 году закончена и внутренняя отделка.
Главными создателями Нотр-Дам считаются два архитектора — Жан де Шель, работавший с 1250 по 1265 год и Пьер де Монтрей, работавший с 1250 по 1267 год.
Собор с его великолепным внутренним убранством в течение многих веков служил местом проведения королевских бракосочетаний, императорских коронаций и национальных похорон. В 1302 году в нём впервые собрались Генеральные Штаты — первый парламент Франции.
Как и в других готических храмах, здесь нет настенной живописи, и единственным источником цвета являются многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.
В Соборе Парижской Богоматери хранится одна из великих реликвий христианства — Терновый венец Иисуса Христа.
В соборе проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля.
Главный фасад собора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.
Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй поддерживают арки входа. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). На верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон.
Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий и химер .

 Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Перед каждой группой — животное, символ евангелиста: лев — символ Марка, бык — Луки, орел — Иоанна и ангел — Матфея. Все статуи смотрят на Париж, кроме св. Фомы,покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.

"Танец в Буживале"

В картине «Танец в Буживале» женщина повёрнута лицом к зрителю, в то время как верхняя часть лица мужчины закрыта полями его соломенной шляпы, так что видна только нижняя часть с бородой и усами. На заднем плане видны деревянные столики кафе и сидящие за ними люди. Фоновое изображение смазано, и это помогает передать ощущение «кружащегося» вокруг танцоров мира. Женщина, позировавшая для картины — Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon, настоящее имя Мари-Клементина Валадон), в то время натурщица Ренуара, впоследствии ставшая известной художницей.

Ирисы Клода Моне

Я очень люблю цветы и творчество Клода Моне и хочу представить вам эти прекрасные картины.

"Сад ирисов в Живерни"
1899-1900
холст, масло
Картинная галерея Йельского унивеситета, Нью Хевен, США

"Клумба с ирисами в саду" ("Клумба с ирисами в саду художника")
1900
холст, масло, 81 x 92 см.
музей Орсе, Париж, Франция

"Сад" ("Ирисы")
1900
холст, масло
частная коллекция

"Тропа в саду Моне, Живерни"
1901-1902
холст, масло
Галерея Бельведер, Австрия

"Тропа и ирисы"
1914-1917
Музей Метрополитен, Нью Йорк, США

"Сиреневые ирисы"
1914-1917
частная коллекция

"Жёлтые ирисы"
1914-1917
Музей западного искусства, Токио, Япония

"Ирисы"
1914-1917
частная коллекция

"Ирисы"
1914-1917
Музей изящных искусств, Вирджиния, США

Стихи о любви.

Любовь дана нам для того,
Чтоб делать для людей добро,
Лелеять, радовать любимых,
Давать им вихрь дней счастливых,
Ревнуя, слабость проявляем,
Боясь потери чувств ответных,
Скучая, лица вспоминаем,
Людей для сердца беззаветных,
О близких и родных забота
Нужна для достиженья счастья,
Когда дороже жизни кто-то,
Нам не страшны даже ненастья.
Нам следует дела творить,
Чтоб целым со словами были,
Дарить, любить и говорить
Красиво, чтобы не забыли.

 "Амур и Психея" Д. Энгр 

 "Амур и Психея" 

Анри Матис. "Красная комната"

1905 г. ознаменовался возникновением нового направления в живописи Матисса – фовизма, формы авангардного искусства. Фовизм провозгласил главной задачей художника любование радостью бытия, использование примитивности древнего искусства, резких цветовых перепадов, декоративного стиля письма. Фовисты считали, что именно цвет должен затягивать зрителя, потрясать и приковывать внимание к картине, показывая внутреннее ощущение художника. В 1908 г. Матисс открывает собственную мастерскую, в которой учит выражать объем цветом. Одной из самых ярких, даже ослепительных картин Матисса является «Красная комната». 
На ней изображен интерьер комнаты, в которой женщина накрывает на стол. Композиционная структура полностью заполняется вихрем чистого цвета, которым заполнена вся поверхность холста, даже скатерть на столе сливается со стенами. Все предметы интерьера нарочито написаны плоскими. Упрощение формы только подчеркивает способ выражения идеи мастера, удивительная игра красками и подчеркнутый орнамент форм создают настроение этой работы.Она была заказана известным русским коллекционером Сергеем Ивановичем Щукиным для его столовой. Художник начинал писать полотно как «Гармонию в голубом», взяв за образец декоративную ткань с голубыми узорами. Однако накануне осеннего Салона 1908 в Париже Матисс неожиданно кардинально переписал его, объяснив это тем, что оно показалось ему недостаточно декоративным и в красном цвете все выглядит значительно красивее.

Пейзажи Ренуара

      Интересны и красивы пейзажи Ренуара. Буйство красок, свежесть и лёгкость стиля передают полное ощущение присутствия. На картинах Пьера Ренуара всегда праздник, всегда солнце и много цвета! Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображенным им пейзажам.
      Пьер Огюст Ренуар предпочитал писать не просто пейзажи, а жанровые сцены из жизни людей на фоне красочного пейзажа. Сам Ренуар считал, что картина в первую очередь не должна быть скучной и должна быть красивой. Если же он изображал на своих полотнах деревья, то это были деревья в цвету, например, цветущие каштаны, но не всегда.

Женщина в саду. 1873 г. .

Сад. 1875 г. .

Конский каштан в цвету. 1881 г. .

Железнодорожный мост в Шату (Розовые каштаны). 1881 г. .

Розовый сад.



Сена в Шату.


Дорога из Версаля в Лувесьенн. 1841 г. .



Какой пейзаж вам нравится больше и почему?