Винсент Ван Гог 30.03.1853—29.07.1890

Сегодня День Рождения у великого художника, виртуоза, гениального человека. Его  не похож на наш, повседневный, серый. Он не видел рамок в искусстве, каждый раз добавляя в свои творения что-то новое. Он -  Винсент Ван Гог.

Винсент Ван Гог

Замечательный искусствовед Паола Волкова 

рассказывает о жизни и творчестве Винсента Ван Гога 

в авторской программе "Мост над бездной"

Выставка

Мне очень нравится творчество Поля Сезанна и поэтому я бы хотела поделиться с вами хорошей новостью, которая понравится всем любителям его творчества.

В Зимним дворце Государственного Эрмитажа проходит выставка одной картины Поля Сезанна. Шедевр представлен из Галереи Курто (Лондон), называется "Игроки в карты".

Французский импрессионист создал пять полотен на тему "Игроков в карты" в период с 1890 по 1895 годы. Четыре из них хранятся в собраниях, доступных широкой публике, пятое было продано частному коллекционеру за 250 миллионов долларов, став на тот момент самой дорогой картиной, купленной на аукционе.

Апполоновый зал Зимнего дворца в Эрмитаже; выставка продлится до 17 ноября.

А какие эмоции вызывает у вас творчество Поля Сезанна?

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/index.html

Ван Гог "Закат в Манмажуре"

Главная новость в сфере искусства

   Впервые за последние 85 лет обнаружена ранее неизвестная картина Ван Гога. Все это время "Закат в Монмажуре" провисел в доме частного коллекционера и считался работой другого, менее известного художника-импрессиониста.

   По какой-то причине картина не подписана нидерландским художником. Но на обратной стороне картины сохранился номер 180, нанесённый при описи коллекции Тео Ван Гога - брата Винсента Ван Гога.

   Ошибку исправили сотрудники амстердамского музея Ван Гога. Эксперты заявили, что определили автора и название картины по технике, использованным материалам, а также по письмам художника. Они же раскрыли значимость находки: "Закат в Монмажуре" был написан в 1888 году, во Франции, в период, который считается вершиной творчества Ван Гога. Тогда же были созданы знаменитые полотна "Подсолнухи", "Желтый дом" и "Спальня в Арле".

   На данный момент картина находится в музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.

Что скажете о самой картине?

Поль Сезанн "Большая сосна в Эксе"

Мгновенье уходит и не повторяется. Правдиво передать его в живописи! И ради этого забыть обо всем.  

Поль Сезанн

На картине изображена сосна в долине реки Арк. Наряду со знаменитой «Горой Святой Виктории» она стала восприниматься как некий символ, гимн силе, красоте и величию природы. 
Ствол дерева создает вертикаль композиции, а сплетение ветвей усложняет конструкцию. Пятна зеленого цвета вызывают ощущение движения, контрастирующего с устойчивостью ствола.Гибкие и пластичные мазки мастера одновременно создают форму и намечают пространство, они словно цепляются друг за друга, формируя единую, неразрывную структуру полотна. Сезанн в своем полотне пытался выразить ощущение меняющегося и в то же время вечно существующего мира природы.

Поль Сезанн. Купальщики и купальщицы.

Мотив купальщиц был неотъемлемой частью творчества Сезанна на протяжении более сорока лет. Основываясь на этом мотиве, Сезанн экспериментировал с цветом и композицией.

 Обнаженные в картинах Сезанна обретают вид неких народившихся в стихии живописного творчества человеческих существ. Их формы огрублены, тяжеловесны, и в этом, так же как в их наготе, ощущается какая-то первобытность и целомудренность первых дней после сотворения мира. Он писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы.

Если в ранний период Сезанн создавал произведения, где нагота выступала как воплощение эротики, греха и  искушения, то, будучи зрелым мастером, Сезанн "ностальгически оглядывается" на традицию ренессансных многофигурных композиций. Но уже нет того стройного и прекрасного мира, где могли гармонично группироваться персонажи мастеров Возрождения, легко вписываясь в упорядоченное прямой перспективой пространство. Природа - последнее прибежище человека в его естественности, и, компонуя фигуры у реки, под сенью деревьев, Сезанн использует все зарисовки, которые были в его распоряжении, варьирует разнообразие поз лежащих, сидящих, стоящих, присевших на корточки мужчин и женщин. В "Купальщиках" и "Купальщицах" его увлекает пластика обнаженных фигур, контрапункты и согласования их объемов и движений. 

    "Купальщики". 1875-1877 г

"Большие купальщицы". 1899-1906 гг.

     «Большие купальщицы» 1898-1905 

Дата

30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог, голландский живописец. Ему исполняется 160 лет.

Поль Сезанн. Натюрморты.

Поль Сезанн в своих натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм. В них он варьировал изображение яблок, кувшина, драпировки или нескольких других обыденных вещей, были важны тем, что в каждой картине была создана особая пространственная система, отличная по своим законам от простых правил прямой перспективы. В одной картине Сезанн мог соединить несколько точек зрения на предмет, приемы прямой и обратной перспективы. Эти новации утверждали право художника творить особый художественный мир произведения, вдохновленного натурой, но отнюдь не воспроизводящего ее облик как непосредственное отражение.

"Натюрморт с корзиной яблок". 1890-1894 гг.

"Компотница, кувшин и фрукты (натюрморт)". 1892-1894 гг.

"Натюрморт с бутылкой мятного ликера". 1890-1894 гг.

Самые знаменитые картины Гогена

У Поля Гогена есть много  прекрасных картин, но эти одни из самых узнаваемых в кругах простых и понимающих что либо в искусстве людей.
                             

                     "Натюрморт с попугаями" 1902

"Христос в Гефсиманском саду" 1889 

"Чудесный источник" 1894

"Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу" 1888 

"У подножия горы" 1892

Поль Сезанн. Пейзажи.

Частым мотивом пейзажей Сезанна становится с 1880-х годов гора Сент-Виктуар, видная из окон и с террасы его мастерской в пригороде Экса, где художник жил до конца жизни, получив прозвище "отшельник из Экса". В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей; его многочисленные пейзажи, исполненные в Понтуазе, пустынны; более того, в желто-охристых кристаллах домов словно не подразумевается жизнь; это некие саркофаги духа среди пышной южной растительности. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. 

Сезанн «Гора Сент-Виктуар». 1895.

"Гора Сент-Виктуар". 1885-1887 гг.

"Вид горы Сент-Виктуар". 1902-1906 гг.

"Гора Сент-Виктуар". 1888-1890 гг.

А какой пейзаж вам понравился больше?Почему?

Винсент Ван Гог — «Ночная терраса кафе»

Для творчества Ван Гога данная картина является 

уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в 

этой картине он  её мастерски преодолевает. Как он 

потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и 

богаче красками, чем день».

 Интересной особенностью является то, что при 

написании картины художник не использовал ни грамма 

чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски 

изобразить ночное небо и необыкновенное сияние 

звёзд. В композиции картины исследователи

 усматривают влияние работы Луи 

Анкетена «Авеню де Клиши вечером».

«Ночная терраса кафе» 1888г.

Поль Сезанн. Автопортреты и портреты.

"Автопортрет в каскетке"

 В 1870-е годы началась серия автопортретов. От «Автопортрета в каскетке   с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных  образов. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом. Художник очень часто обращается к теме купания, воплощая в ней свой идеал свободного человека, живущего в гармонии с природой. Портретные  композиции Поля Сезанна лишены психологической, социальной и индивидуальной характеристик, но люди, представленные на них, всегда значимы, а порой даже монументальны.

"Купальщики"

"Сидящая женщина в голубом"

"Курильщик"

Поль Гоген

Никогда больше

А ты ревнуешь

Дух мертвых не дремлет

Гоген всегда испытывал недостатка экзотики,в детстве он жил со своей матерью в Перу. Он считал все цивилизацию  "дурной болезнью" и жаждал слиться с природой.В 1891 году Гоген уезжает на Таити.
В 1892 году пишет более 80 полотен.Потом ненадолго возвращается во Францию 1893-1895 г.
Но из-за болезни и недостатка средств навсегда уезжает в Океанию.Сначала на Таити,потом на остров Хива-Оа,где берет в жены молодую таитянку и начинает работать из-за всех сил. Рисует пейзажи и пишет рассказы.

Творчество Поля Сезанна в 1870-х года

Автопортрет, 1875

В начале 1870-х годов П. Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается еще одна «малая столица импрессионизма»; тут работали Писсарро и Гийомен. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюды на пленэре, овладел техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного».

Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты; его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Свой творческий принцип он назвал «воплощением».

Пространственные планы мало интересовали Поля Сезанна, он стягивал все изображение в единое живописное поле. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах.

Увлекаясь все более акварельной живописью, Поль переносил отдельные ее приемы и в технику масляной живописи, писал на белых, специально не грунтованных холстах, красочный слой становился у него все более облегченным. Краски Сезанна — это градации трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и естественно белого. 

"Дом повешенного". 1873 г.

Поль Гоген " Портрет Ван Гога"

Во время пребывания в Арле Поль Гоген изобразил своего друга Винсента Ван Гога за работой над знаменитыми "Подсолнухами". 

Поль Сезанн. Ранний период (1860-1870 гг.).

   

Поль Сезанн был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер. Произведения Сезанна трудно датировать, так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на холсте.

В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца». Видимо, этот портрет должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. В «Девушке у пианино» изображены сестра и мать художника, пустующее кресло, которое должно напоминать об отце. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера.

Девушка у пианино[ 1968]

Портрет отца [1866]

Поль Гоген

   

                                                            Желтый христос (1889)

                                                     Женщина с цветком (1891)

                                                         

                                                      Женщина,держащая плод (1893)

  
Эжен Анри  Поль Гоген (1848-1903) - французский живописец,один из крупнейших представителей постимпрессионизма. Остров Мартиника, куда Гоген уехал в 1887 году, помог совершить в творчестве мастера эволюцию, сделав его заметным.   Декоративные по цвету, плоскостные и монументальные по композиции, обобщенно стилизованные по рисунку, картины Гогена   оказали большое влияние на художников  начала XX в.                                                                                                                                                                 

Поль Сезанн. Юность.

Автопортрет

Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865). Учился в коллеже в Эксе. После завершения учебы в 1858 году работал в конторе своего отца - провинциального финансиста, одновременно посещал Муниципальную школу рисования. В 1861 году Сезанн впервые отправился в Париж, но провалился на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает так называемую академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. Внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров современности Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. Копировал картины старых мастеров в Лувре, преимущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи. Специального художественного образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического искусства.

Мир подсолнухов

"Искусство - выражение самых глубоких мыслей самым простым способом"- сказал великий человек Альберт Эйнштейн. 

 Винсент Ван Гог. Подсолнухи, 1888. Новая Пинакотека, Мюнхен

Мы хотели бы показать вам своё искусство. В каждом из нас живет художник, где-то там, внутри. Он нам помогает развиваться и двигаться вперед. Надеюсь, что наши подсолнухи получились такие же светлые, добрые и тёплые, как и прекрасные подсолнухи великого Ван Гога. Его изящные, необычные и яркие творения подтолкнули нас на создание своего маленького мира подсолнухов. У каждого свое представление, у каждого свой образ, своя красота. 
Хотелось бы подарить вам немного радости и улыбки, от наших творений!

                         

Звездная ночь

«Звездная ночь» - это одно из самых известных и самых загадочных полотен Ван Гога. Картина поражает странным ощущением невыдуманности необычайного зрелища. Оно словно въявь увидено неким космическим зрителем, межзвездным скитальцем. "В 1888 году художник писал: «Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать ". Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. «Звездную ночь» Ван Гог писал в лечебнице Сен-Реми. Несчастного терзали жесточайшие приступы безумия. Возможно особенная эмоциональная насыщенность полотна отчасти объясняется вынужденным затворничеством автора. До Ван Гога ни один художник не писал ночное небо с таким трепетом перед величием и непостижимостью Вселенной. Небо, звезды и лунный серп движутся в едином экстатическом волнообразном ритме. Звезды, нарочито увеличенные, огромные, окружены ореолами мерцающего света, создающими ощущение вращения в бездонных глубинах Вселенной. Полумесяц пульсирует в верхнем правом углу картины, излучая столько света, что кажется больше похожим на солнце. Кипарисы, в левой части картины, тянутся к небу подобно языкам пламени. Эта знаменитая картина Ван Гога демонстрирует огромную мощь художника и его неповторимую индивидуальную манеру письма, его особое видение окружающего мира.