Василий Кандинский — российский отец мирового абстракционизма

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных... между собою создать новый мир, который зовется произведением». 

В. Кандинский

Василий Кандинский(1866–1944), русский и немецкий художник,теоретик искусства и поэт, один из  лидеров авангарда первой половины 20 века; вошел в число основоположников абстрактного искусства, автор нескольких книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Кто-то называл его сумасшедшим, кто-то — шаманом, но кто мог усомниться в его гениальности? 
Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения. Он осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем "необычайную красоту, излучающую внутренний свет. 

 Композиция VI (1913)

Композиция VII (1913)

Хотите узнать больше?

                                                            

Пауль Клее.

Искусство не изображает видимое, но делает его видимым.(с) Пауль Клее.Цитата затронула меня. Я решила написать. Недавно я увидела несколько картин одного художника.Сначала они может показаться, что рисовал их вовсе не взрослый, а ребенок! Но, рисовал их взрослый художник Пауль Клее. Пауль Клее родился 18 декабря 1879 года в Мюнхенбукзе под Берном в Швейцарии. Его родители были музыкантами. Атмосфера в доме была насыщена музыкой, и в семь лет мальчик начал учиться играть на скрипке. Любовь к Баху, Бетховену и Моцарту наложила отпечаток на всю его жизнь, он привносил ее в свою живопись, рисуя "с музыкой в глазах". Свое кредо он сформулировал в начатом в 1918 году сочинении "Творческое вероисповедание": на первом плане должно стоять не максимально точное отображение реальности, а ее индивидуальное восприятие. "Новое искусство формирует не предметы, а ощущения по отношения к предметам. Художник воспроизводит не саму природу, а скорее закон природы",- записал Клее в своем дневнике в июне 1905 года. Таким образом, он описывал существенный принцип своего творчества. Клее сам придумывал невидимые, но органически возможные формы. Созданные им картины с чисто визуальной точки зрения поддаются совершенно различным толкованиям. В его картинах мы можем увидеть, всё что угодно, насколько хватит нашего воображения. Картины несут необычное сочетания красок, то плавный перекат, то резкая смена цвета. Какое-то необыкновенно-сказочное настроение в его картинах. Будто бы он изображает в нем, какой-то необычайно интересный город. Потрясающий художник!

Черный квадрат

В феврале мы отмечаем 135 лет со дня рождения Казимира Малевича.

Казимир Малевич  -  автор картины "Чёрный квадрат". Эта геометрическая фигура вызвала и до сих пор вызывает массу недовольства со стороны зрителей. И ведь правда! В чём может быть ценность обычной геометрической фигуры?    Для начала "Чёрный квадрат" был написан без использования красок чёрного цвета - именно в этом заключается его основная художественная ценность. Этот рисунок, сделанный бессознательно, а точнее под воздействием "космического сознания", стал важнейшим событием в мировой истории искусства. Он освободил концепцию живописи от всех ее традиционных законов, свел ее к нулю формы, обозначил квадрат как новую, базисную "первофигуру" нового искусства, которое Казимир Малевич назвал Супрематизмом.
    Малевич написал ещё и "Красный квадрат", но как доказано она геометрической фигурой не являлся. И как бы это не было забавно, существует и белый квадрат - "Белый квадрат на белом". Художник утверждал: "Чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции, и белый как чистое действие".

А какого ваше мнение о картине Малевича "Чёрный квадрат"?