Выставка

Мне очень нравится творчество Поля Сезанна и поэтому я бы хотела поделиться с вами хорошей новостью, которая понравится всем любителям его творчества.

В Зимним дворце Государственного Эрмитажа проходит выставка одной картины Поля Сезанна. Шедевр представлен из Галереи Курто (Лондон), называется "Игроки в карты".

Французский импрессионист создал пять полотен на тему "Игроков в карты" в период с 1890 по 1895 годы. Четыре из них хранятся в собраниях, доступных широкой публике, пятое было продано частному коллекционеру за 250 миллионов долларов, став на тот момент самой дорогой картиной, купленной на аукционе.

Апполоновый зал Зимнего дворца в Эрмитаже; выставка продлится до 17 ноября.

А какие эмоции вызывает у вас творчество Поля Сезанна?

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/index.html

Поль Сезанн "Большая сосна в Эксе"

Мгновенье уходит и не повторяется. Правдиво передать его в живописи! И ради этого забыть обо всем.  

Поль Сезанн

На картине изображена сосна в долине реки Арк. Наряду со знаменитой «Горой Святой Виктории» она стала восприниматься как некий символ, гимн силе, красоте и величию природы. 
Ствол дерева создает вертикаль композиции, а сплетение ветвей усложняет конструкцию. Пятна зеленого цвета вызывают ощущение движения, контрастирующего с устойчивостью ствола.Гибкие и пластичные мазки мастера одновременно создают форму и намечают пространство, они словно цепляются друг за друга, формируя единую, неразрывную структуру полотна. Сезанн в своем полотне пытался выразить ощущение меняющегося и в то же время вечно существующего мира природы.

Поль Сезанн. Купальщики и купальщицы.

Мотив купальщиц был неотъемлемой частью творчества Сезанна на протяжении более сорока лет. Основываясь на этом мотиве, Сезанн экспериментировал с цветом и композицией.

 Обнаженные в картинах Сезанна обретают вид неких народившихся в стихии живописного творчества человеческих существ. Их формы огрублены, тяжеловесны, и в этом, так же как в их наготе, ощущается какая-то первобытность и целомудренность первых дней после сотворения мира. Он писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы.

Если в ранний период Сезанн создавал произведения, где нагота выступала как воплощение эротики, греха и  искушения, то, будучи зрелым мастером, Сезанн "ностальгически оглядывается" на традицию ренессансных многофигурных композиций. Но уже нет того стройного и прекрасного мира, где могли гармонично группироваться персонажи мастеров Возрождения, легко вписываясь в упорядоченное прямой перспективой пространство. Природа - последнее прибежище человека в его естественности, и, компонуя фигуры у реки, под сенью деревьев, Сезанн использует все зарисовки, которые были в его распоряжении, варьирует разнообразие поз лежащих, сидящих, стоящих, присевших на корточки мужчин и женщин. В "Купальщиках" и "Купальщицах" его увлекает пластика обнаженных фигур, контрапункты и согласования их объемов и движений. 

    "Купальщики". 1875-1877 г

"Большие купальщицы". 1899-1906 гг.

     «Большие купальщицы» 1898-1905 

Поль Сезанн. Натюрморты.

Поль Сезанн в своих натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм. В них он варьировал изображение яблок, кувшина, драпировки или нескольких других обыденных вещей, были важны тем, что в каждой картине была создана особая пространственная система, отличная по своим законам от простых правил прямой перспективы. В одной картине Сезанн мог соединить несколько точек зрения на предмет, приемы прямой и обратной перспективы. Эти новации утверждали право художника творить особый художественный мир произведения, вдохновленного натурой, но отнюдь не воспроизводящего ее облик как непосредственное отражение.

"Натюрморт с корзиной яблок". 1890-1894 гг.

"Компотница, кувшин и фрукты (натюрморт)". 1892-1894 гг.

"Натюрморт с бутылкой мятного ликера". 1890-1894 гг.

Поль Сезанн. Пейзажи.

Частым мотивом пейзажей Сезанна становится с 1880-х годов гора Сент-Виктуар, видная из окон и с террасы его мастерской в пригороде Экса, где художник жил до конца жизни, получив прозвище "отшельник из Экса". В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей; его многочисленные пейзажи, исполненные в Понтуазе, пустынны; более того, в желто-охристых кристаллах домов словно не подразумевается жизнь; это некие саркофаги духа среди пышной южной растительности. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. 

Сезанн «Гора Сент-Виктуар». 1895.

"Гора Сент-Виктуар". 1885-1887 гг.

"Вид горы Сент-Виктуар". 1902-1906 гг.

"Гора Сент-Виктуар". 1888-1890 гг.

А какой пейзаж вам понравился больше?Почему?

Поль Сезанн. Автопортреты и портреты.

"Автопортрет в каскетке"

 В 1870-е годы началась серия автопортретов. От «Автопортрета в каскетке   с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных  образов. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом. Художник очень часто обращается к теме купания, воплощая в ней свой идеал свободного человека, живущего в гармонии с природой. Портретные  композиции Поля Сезанна лишены психологической, социальной и индивидуальной характеристик, но люди, представленные на них, всегда значимы, а порой даже монументальны.

"Купальщики"

"Сидящая женщина в голубом"

"Курильщик"

Творчество Поля Сезанна в 1870-х года

Автопортрет, 1875

В начале 1870-х годов П. Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается еще одна «малая столица импрессионизма»; тут работали Писсарро и Гийомен. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюды на пленэре, овладел техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного».

Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты; его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Свой творческий принцип он назвал «воплощением».

Пространственные планы мало интересовали Поля Сезанна, он стягивал все изображение в единое живописное поле. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах.

Увлекаясь все более акварельной живописью, Поль переносил отдельные ее приемы и в технику масляной живописи, писал на белых, специально не грунтованных холстах, красочный слой становился у него все более облегченным. Краски Сезанна — это градации трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и естественно белого. 

"Дом повешенного". 1873 г.

Поль Сезанн. Ранний период (1860-1870 гг.).

   

Поль Сезанн был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер. Произведения Сезанна трудно датировать, так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на холсте.

В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца». Видимо, этот портрет должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. В «Девушке у пианино» изображены сестра и мать художника, пустующее кресло, которое должно напоминать об отце. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера.

Девушка у пианино[ 1968]

Портрет отца [1866]

Поль Сезанн. Юность.

Автопортрет

Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865). Учился в коллеже в Эксе. После завершения учебы в 1858 году работал в конторе своего отца - провинциального финансиста, одновременно посещал Муниципальную школу рисования. В 1861 году Сезанн впервые отправился в Париж, но провалился на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает так называемую академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. Внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров современности Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. Копировал картины старых мастеров в Лувре, преимущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи. Специального художественного образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического искусства.