Ночной дозор

В Голландии к открытию исторического музея Rijksmuseum сделали очень интересный флешмоб. Агентство JWT Amsterdam в зале торгового центра оживило сюжет картины «Ночной дозор» известного голландского художника Рембрандта: 13 мужчин в исторических костюмах сначала разыграли сцену с побегом и погоней, а в завершение, составили оригинальную композицию полотна 17 века. Слоган «Наши герои вернулись» подчеркивает тот факт, что из частных коллекций по всему миру в музей вернулись картины голландских мастеров.

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577 —1640) — фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Рубенс сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Здесь Рубенс страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Пейзаж с радугой 1636-38

Возвращение крестьян с поля 1637

Микела́нджело Меризи да Карава́джо

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

 Шулеры(1594)

 Гадалка(1594)

Отдых на пути в Египет  (1597)

Мадонна с четками (1607)

Давид с головой Голиафа (1607-1610)

Барокко в России

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, включая золочение.
Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов.

Придворная церковь в Петергофе

Барокко

Барокко –дословно «жемчужина с пороком»— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Барокко противостояло классицизму и рационализму.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств ( городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория.)
Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

ПЕРСЕЙ И АНДРОМЕДА Питер-Пауль Рубенс 

ПРИЗВАНИЕ АПОСТОЛА МАТФЕЯ Микеланджело да Караваджо

Рембрандт

Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606-1669) - одна из вершин мировой реалистической живописи. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека - основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных. Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. 

Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. Холст, масло, 125х101. 

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Возвращение блудного сына, 1669. Холст, масло, 262 х 206.

                                   Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург