Эль Греко

Доминикос Теотокопулос, известный как Эль Греко — великий испанский художник, по происхождению — грек (с исп. El Greco, буквально переводится «грек»). Художник родился в деревне близ Кандии (теперь это город Ираклион) на Крите, входившем в то время в состав Венецианской республики. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем, и о его детстве. В возрасте 26 лет, в 1567 году, он отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана.

Кающаяся Мария Магдалина. 

В 1576 Эль Греко направился в Испанию на службу королю Филиппу II Испанскому. Через некоторое время художник переехал в Толедо — древнюю столицу Испании, центр испанского просвещения и искусств того времени, где и оставался до конца своей жизни. 

Вид Толедо.

Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства.

Апостолы Пётр и Павел. 

Источник информации, Источник информации

Знаете ли вы..

что картина  Франсиско Гойа "Сатурн, пожирающий своего сына" признана одной из самых ужасных картин в истории мировой живописи! Вы с этим согласны?

Дата

30 марта 1746 года родился Франсиско Хосе де Гойя , выдающийся испанский живописец, гравер. Ему исполняется 267 лет.

Маха одетая

Франциско Гойя. Росписи в "Доме Глухого".

Гойя остался совсем один. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер), изгнаны за пределы страны друзья. В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), Гойя не для посторонних глаз, а для себя расписывает маслом по штукатурке стены, изображая то, о чем он не может не говорить. Эти росписи (1820–1823 Прадо, Мадрид) кажутся кошмарным сном, но все они, хотя и в завуалированной форме, связаны с действительностью, с реальными политическими событиями, все они проникнуты чувством боли и горечи, которые испытывает художник. В 1823— 1824 гг. Гойе пришлось скрываться у своих друзей, опасаясь гнева инквизиции и короля Фердинанда VII, заявившего, что художник заслуживает казни. В мае 1824 г. Гойя, сославшись на необходимость лечения, испросил отпуск у короля, покинул Испанию и отправился во Францию. Сначала в Париже, а за тем в Бордо (на юго-западе страны) живописец вёл тихую, незаметную жизнь. Здесь он и умер, слепой, оглохший, забытый всеми.

Собака

Cатурн, пожирающий своего сына

Старики за похлебкой

Франциско Гойя "Бедствия войны"

Вторая знаменитая серия офортов Гойи «Бедствия войны» (1808 — 1820) вызвана к жизни подавлением первой испанской революции и последовавшей за ней войной с Наполеоном. В строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. Художник избирает кульминационный момент, прямое столкновение противодействующих сил, что должно привести к развязке. Ему никогда всматриваться в лицо. Для него важно одно - общий порыв, безумная, безумная отвага безоружного народа, который осуществляет героический подвиг. Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. Изредка художника посещают светлые образы. В офорте «Какое мужество!» Гойя запечатлел подвиг жительницы Сарагосы Марии Агостины, вставшей у орудия, когда все защитники батареи погибли. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. Серия воистину отражает и все бедствия, принесенные войной.

«Какое мужество!»

«Невозможно видеть это!»

«За что?»

«Они стали, как дикие звери»

"Сон Разума рождает чудовищ"

"Капричос". Офорт №43. "Сон Разума рождает чудовищ". 

Пока Разум спит, сон этот несет миру неисчислимые бедствия. Сон Разума создает особый климат, особую атмосферу душного кошмара и абсурда, чья тень дает жизнь человеческому маскараду, который мы видим на офортах "Капричос". Человек, борющийся со своим разумом, обречен на поражение. 
Здесь перед нами сам Гойя, он тоже принадлежит этому безумному миру, упал головой на стол и закрыл лицо руками — спит или мучается в отчаянии и страхе? Со всех сторон обступают его звероподобные и птицеобразные, ведьмы, совы, нечисть, в облике которой нет-нет, да и проступят человеческие черты, лица друзей и врагов, возлюбленных и изменниц. Только на минуту успокоится, заснет человеческий разум — быть беде!

А как вы понимаете  эту фразу?

Франциско Гойя "Капричос"

В 1793 году после тяжелой болезни Гойя оглох, стал вести все более замкнутый образ жизни. К этому же году относится начало создания одной из самых гениальных работ Гойи - графической серии "Капричос".

Название серии восходит к итальянскому слову «Каприччи» – искусство, открывающее новые способы восприятия мира. Гойя создал «Капричос» всего за полтора года и при первой же публикации заставил о себе говорить. В формах трагического гротеска он выступает против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества. Серия офортов на причудливые сюжеты это удивительный сплав реальности и фантастики, таинственности и трагизма. Конфликт личности и мира, столкновение космического и человеческого, острейшие проблемы кризисной исторической ситуации конца 18 столетия и перехода в 19 век, перелом в мировосприятиии людей и в судьбах искусства, личная драма Гойя.

И никогда до него ни один мастер не создал ничего подобного «Капричос». Необычайность их тематики сочетается с неожиданной глубиной идейных намеков и выполнена с предельной виртуозностью терпением. Нет ничего более странного и трудного в искусстве, чем эта серия, где неясным остается план, зачастую смысл, где намек понятен только художнику, но где четко и ясно прочитывается острие социальной сатиры.

Гравюры «Капричос» были опубликованы в 1799 г., в последний год XVIII столетия – Эпохи Просвещения, когда каждый уважающий себя интеллектуал бесконечно верил во всесилие человеческого разума. Издание «Капричос» заключает в себе восемьдесят листов, пронумерованных и снабженных подписями самого автора.

"Капричос". Офорт №51. "Прихорашиваются"

"Капричос". Офорт №20 "Вот они и ощипаны"

"Капричос". Офорт №68. "Вот так наставница"

"Капричос". Офорт №48. "Доносчики"

"Маха одетая" и "Маха обнаженная"

Франсиско Гойя

(1746-1828)

Маха одетая

1797-98г. холст, масло, 95 x 188 cм
Mузей Прадо, Мадрид, Испания 

Франсиско Гойя

(1746-1828)

Маха обнаженная

1805г. холст, масло, 95 x 188 cм
Mузей Прадо, Мадрид, Испания 

"Маха обнаженная" и "Маха одетая" принадлежат к тем избранным шедеврам мировой живописи, которые редко покидают стены музеев, где они хранятся.
Картины были написаны, видимо, специально для кабинета во дворце премьер- министра Испании Мануэля Годоя. Существует легенда, будто оба полотна находились в одной механической раме, и, по желанию, можно было перемещать "Маху одетую", чтобы увидеть "Маху обнаженную". Нельзя исключить, что "Маха одетая" и была создана с целью скрывать "Маху обнаженную" (изображение нагого женского тела в Испании запрещалось инквизицией). 

"Маха" - женщина, главным смыслом жизни которой является любовь. В своих работах Гойя не только блестяще воплотил образ новой Венеры современного ему испанского общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох. "Маха обнаженная" при всей приближенности к современности, несет на себе отпечаток вкуса XVIII столетия с его грациозностью и искусственностью. "Маха одетая" откровенностью чувств и пряной восточной экзотикой обращена в будущее.

Информация взята

Франсиско Гойя. Известность.

В 1780 году художнику Франсиско Гойе удается добиться приема при дворе. Это стало началом известности и процветания Гойи. Портреты Гойи были абсолютно лишены лести, и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы, и его популярность при дворе росла. Апогеем придворной карьеры Гойи стал портрет королевской семьи. Однако это не заставило художника хоть немного смягчить свою жестокую кисть. Роскошные одеяния, дорогие ткани, блеск драгоценностей, регалии власти… но какие пустые, посредственные лица у этих людей! С точки зрения психологии «Портрет семьи Карла IV» поразительно современен. Отказавшись от призванных льстить оригиналу условностей придворного портрета, Гойя с безжалостной прямотой обнажаетвнутренний мир изображаемых персонажей. Они напоминают сборище призраков: испуганные дети, чванный король и — как проявление саркастической иронии мастера — гротескно вульгарная королева. Как удалось Гойе остаться безнаказанным? Неужели королевская семья была настолько ослеплена роскошным изображением их костюмов, что не поняла, как художник разоблачил их? Видимо, Гойя написал королевских особ такими, какими они воображали себя сами, хотя для всего мира они предстали в своей истинной сути. Внимание зрителя сразу привлекает самодовольная королева, стоящая в самом центре в окружении детей; сам же король как бы отодвинут в сторону — так же, как в жизни. Ведь фактической правительницей Испании была именно Мария-Луиза, Карл всегда лишь следовал ее указаниям и советам. За спиной короля столпились его родственники, не слишком значительные, а вот молодой человек с заносчивым выражением лица на первом плане слева — не кто иной, как старший сын короля, будущий Фердинанд VII, показавший себя еще большим тираном и самодуром, чем его родители. Девушка рядом с ним, глядящая в сторону, — предполагаемая невеста Фердинанда, хотя и не получившая еще официального предложения (при положительном решении Гойя должен был вписать в законченную картину ее лицо, но категорически отказался это делать). На заднем плане из темноты выступает затуманенный образ еще одного героя полотна — художника, рисующего королевскую семью.

Франсиско Гойя

(1746-1828)

Портрет cемьи Карла IV

1800г. холст, масло

музей Прадо, Мадрид, Испания 

Зонтик

 В 1777 году была написана картина «Зонтик». В ней очень сильна чудесная поэзия рождающегося стиля Гойи. В гибкой грации женщины, в ярких и смелых рефлексах цвета, переливах розового, желтого, зеленого, сочетающихся с черным, в сложном фантастическом освещении и какой‑то почти музыкальной стройности композиции ощущается магия кисти, которая только что осознала свое могущество и откровенно наслаждается им. Мастерство этой вещи безупречно, атмосфера ее еще безоблачна. Это – одна из вершин "раннего Гойи".

Зонтик
1777, Прадо, Мадрид

Франциско Гойя. Становление.

Амбициозный художник в 1773 году направляется в Мадрид, где обосновывается у своего приятеля Франсиско Байеу. Гойя работает преимущественно в мастерской Байеу. Друг знакомит художника с сестрой Хосефой. Впечатлительный Гойя влюбился и соблазнил красавицу. В 1775 году ему пришлось на ней жениться, потому что дама сердца была уже на пятом месяце беременности. У пары вскоре родился сын Эусебио, который прожил совсем недолго.
Хосефа родила Гойе пятерых детей.К сожалению, дожил до взрослого возраста лишь один сын — Франсиско Хавьер Педро, он пошел по стопам отца, хотя и не достиг такой славы, но все же стал художником.
Авантюрный гений быстро пресытился супругой, и как только попал в окружение придворных аристократок, перестал ею интересоваться. За всю жизнь он написал всего один портрет супруги.

Франсиско Гойя

(1746-1828)

Портрет жены

1800-08гг. холст, масло 81 x 56 см
музей Прадо, Мадрид, Испания

Им никто не поможет.

Им никто не поможет. Трагические сюжеты в графике Франсиско Гойи

20 октября 2012 г. - 13 января 2013 г.

Главный штаб. 3-й этаж

C 20 октября 2012 года в Главном штабе открылась 

выставка работ величайшего испанского художника XVIII – XIX веков Франсиско Гойи (исп. Francisco Jose de Goya y Lucientes). На экспозиции представлено 40 графических листов из собрания Государственного Эрмитажа – офорты из четырех разных серий и несколько рисунков, выполненных литографским карандашом.

Большое количество работ относится к первой графической серии Гойи "Капричос" (исп. Los Caprichos – причуды). Это цикл гравюр на политические, социальные и религиозные темы, в которых нашли свое отражение многие злободневные проблемы Испании того времени: нищета, власть инквизиции, темнота и суеверие народа, человеческие пороки. Все листы серии имеют подписи и комментарии, которые в основном имеют истоки в фольклоре, народных испанских поговорках, пословицах, песнях. В гравюрах этой серии трагедия переплетается с фарсом, красота с уродством, реальный мир с вымышленным, населенным фантастическими образами дьяволов, ведьм, колдунов, козлов, летучих мышей, огромных кошек, ослов в камзолах. На экспозиции показан один из самых известных офортов серии "Капричос" – "Сон разума рождает чудовищ".

Причудливых чудовищ "Капричос" сменяют образы серии "Бедствия войны" (исп. Los Desastres de la Guerra). Если в "Капричос" Гойя пользовался гротеском и аллегорией, то в "Бедствиях войны" преобладает реальный мир, полный страданий и горя. Эта серия была посвящена не противостоянию воюющих армий, а борьбе испанского народа с французским нашествием. Гойя показывает жестокие пытки, карательные экспедиции, расстрелы и казни, тела погибших (как на листе 26 под названием "Не могу видеть это").

В работах Гойи отклик находили важнейшие события испанской истории рубежа XVIII-XIX веков. Мрачные сцены страданий, лишений и ужаса были знакомы автору, который пережил время кратких прогрессивных реформ при Карле III, героическую борьбу народа Испании с наполеоновским нашествием, а также две испанские революции начала XIX столетия.

Неукротимая глупость
10 лист серии "Глупости (Пословицы)"
Около 1815-1824 гг.

Пикадор, упав с коня, попадает под быка
26 лист серии "Тавромахия"
1815-1816 гг.

Сон разума рождает чудовищ
43 лист серии "Капричос"
1797-1798 гг.

Не могу видеть это
26 лист серии "Бедствия войны"
1810-1823 гг.

Перед казнью

Франсиско Гойя. Детство и юность.

Гойя вошел в историю искусства как живописец, отрицающий классические правила композиции, сумевший показать человеческие существа вне окружающей среды. Художественное мировосприятие художника предвещает живопись сюрреализма.

Франсиско Хосе де Гойя‑и‑Лусьентес родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетодос, что в провинции Сарагоса. Он происходил из семьи ремесленника‑позолотчика. Матерью его была дочь разорившегося идальго. До наших дней сохранился официальный акт о смерти его отца с лаконичной припиской: «не завещал ничего, ибо нечего было завещать». В 1760 году талантливый юноша стал учиться у местного мастера Лусана-и-Мартинеса. Гойя через несколько лет учебы оказывается замешан в драке, что становится причиной его бегства из Сарагосы. Так в 1766 году талантливый художник оказался в Мадриде. В столице он получает возможность изучать работы придворных художников и совершенствовать собственные навыки. Талант позволил принимать участие в конкурсах. Представляя свои работы, юноша надеется на учебу в Королевской Академии искусств. К сожалению, картина не прошла отбора. И Гойя решил отправиться учиться и работать в Италию. Добравшись до Рима, художник изучает полотна великих итальянских мастеров. Но авантюрная натура и здесь дает о себе знать. Молодой человек решил похитить свою возлюбленную, но был пойман прямо на месте преступления. Поэтому ему пришлось спешно бежать из Рима. Так начинался художественный путь этого великого художника.