Ирисы Клода Моне

Я очень люблю цветы и творчество Клода Моне и хочу представить вам эти прекрасные картины.

"Сад ирисов в Живерни"
1899-1900
холст, масло
Картинная галерея Йельского унивеситета, Нью Хевен, США

"Клумба с ирисами в саду" ("Клумба с ирисами в саду художника")
1900
холст, масло, 81 x 92 см.
музей Орсе, Париж, Франция

"Сад" ("Ирисы")
1900
холст, масло
частная коллекция

"Тропа в саду Моне, Живерни"
1901-1902
холст, масло
Галерея Бельведер, Австрия

"Тропа и ирисы"
1914-1917
Музей Метрополитен, Нью Йорк, США

"Сиреневые ирисы"
1914-1917
частная коллекция

"Жёлтые ирисы"
1914-1917
Музей западного искусства, Токио, Япония

"Ирисы"
1914-1917
частная коллекция

"Ирисы"
1914-1917
Музей изящных искусств, Вирджиния, США

Пейзажи Ренуара

      Интересны и красивы пейзажи Ренуара. Буйство красок, свежесть и лёгкость стиля передают полное ощущение присутствия. На картинах Пьера Ренуара всегда праздник, всегда солнце и много цвета! Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображенным им пейзажам.
      Пьер Огюст Ренуар предпочитал писать не просто пейзажи, а жанровые сцены из жизни людей на фоне красочного пейзажа. Сам Ренуар считал, что картина в первую очередь не должна быть скучной и должна быть красивой. Если же он изображал на своих полотнах деревья, то это были деревья в цвету, например, цветущие каштаны, но не всегда.

Женщина в саду. 1873 г. .

Сад. 1875 г. .

Конский каштан в цвету. 1881 г. .

Железнодорожный мост в Шату (Розовые каштаны). 1881 г. .

Розовый сад.



Сена в Шату.


Дорога из Версаля в Лувесьенн. 1841 г. .



Какой пейзаж вам нравится больше и почему?

Пьер Огюст Ренуар "Лягушатник"

"Лягушатник" представлял собой кафе на воде, размещавшееся
на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок. В этом месте на Сене между Шату и Буживалем к северо-западу от Парижа была целая группа островов, куда парижане приезжали на отдых. Лягушатник был любимым местом, отдыха парижан па реке Сене. Много картин написал здесь и Клод Моне. Картина Ренуара воплощает саму суть импрессионизма, в ней передана изумительная игра света на поверхности воды.

"Девушки в черном"

"Девушки в черном" предстают перед нами молодыми красивыми женщинами, и, глядя на них, так и хочется, чтобы самый обыденный мир стал таким же праздничным и красивым, как его видел художник..." Все написано так, как будто Ренуар создавал просто облик молодой парижанки - очаровательной, мечтательной, красивой, модно, но довольно скромно одетой. 

По материалам из книги М.С.Лебедянский "Портреты Ренуара". – М.: Изобразительное искусство, 1998. 

Дети Ренуара

Одной из труднейших тем искусства является детский портрет. Для большинства художников проблемой оказывается передача детскости, непосредственности, живости маленькой модели. М. В. Алпатов провел краткий анализ эволюции «детского портрета» в искусстве, для того чтобы показать суть открытия Ренуара: «В античности дети не привлекали к себе всеобщего внимания: амуры служили лишь спутниками богини. На Востоке дети - это милые, но смешные уродцы". 

Впоследствии детям долгое время придавали черты взрослых: византийцы и еще Рафаэль наделяли младенца Христа недетской серьезностью: Веласкес писал маленьких инфант затянутыми в фижмы, позирующими; даже в английских портретах детей ХУIII в. чувствуются следы некоторой чопорности. Прошло около ста лет после призыва Руссо вникнуть в детский мир и понять его, прежде чем образ ребенка со всем его очарованием, нежностью и чистотой вошел в искусство Ренуара. В его картинах дети обычно милы, золотистые кудри блестят; у девочек в косы вплетены цветные ленты. Образы детей Ренуара хорошо гармонируют со всем любовным отношением к миру художника».

 Портрет Пьера Ренуара в матроске (1890г.)

Портрет двух девочек (1895 г.)

Клод Ренуар в костюме клоуна (1909 г.)

Девочка в соломенной шляпе  (1884г.)

Дочери Катуль-Мендес у фортепиано (1888г.)

Ребенок с куклой Панч (также известный как Пьер де ла Поммэрае)

(1874 - 1875 г.)

Жоржетта Шарпантье сидящая (1876 г.)

Девочка с собакой  (1875г.)

Девочка с лейкой  (1876 г.)

Жан Ренуар (1901г.)

Маленькая девочка и Цветы  (1888 г.)

Портрет Жана Ренуара (также известный как ребенка с обручем)  (1898 г.)

Клод Ренуар играет ( 1906 г.)

Девочка с кнутом (1885 г.)

Девочка с зонтиком (1883 г.)

Жанна Дюран-Рюэля  (1876 г.)

Ребенок в белом платье (также известная как Люси Берард)  (1883 г.)

Мадмуазель Гримпрел с голубой лентой  (1880 г.)

Марго Берард  (1879 г.)

Пьер Огюст Ренуар "Сена возле Асньера "

В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый).Картина создает впечатление легкости, спонтанности, однако Ренуар пишет ее не по вдохновению: изучение картины с помощью рентгеновских лучей показывает, что художник по ходу работы вносил многочисленные поправки в свою композицию. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено, и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов.

Пьер Огюст Ренуар "Завтрак гребцов"

Группа друзей наслаждается завтраком на залитой солнечным светом террасе открытого кафе на берегу реки в нескольких километрах от Парижа. Местом написания картины стал ресторан Фурнеза, расположенный на островке, в Шату, на Сене. Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли. 

 Здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. Очень современная по содержанию, эта картина вместе с тем явно перекликается с полотнами старых мастеров, изображавших застолья, в частности с работами венецианского художника XVI века Веронезе. Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности.

"Терраса в Сент - Андрессе"

  Терраса в Сент-Андрессе - Клод Моне. Около 1867

Среди импрессионистов Клод Моне (1840-1926), чья картина «Впечатление - восход солнца» и дала название живописному направлению (от французского «impression» - впечатление), был крупнейшим мастером пейзажа. Его излюбленные темы - море и цветы, и на этом полотне, написанном в ранний период творчества, Моне изобразил цветущую террасу на морском берегу. Люди на ней - это, вероятно, отец художника, дядя и кузины, но назвать картину семейным портретом нельзя, потому что все в ней 
подчинено пейзажу.
В картине «Терраса в Сент-Андрессе» главные действующие лица - свет и цвет, а люди - лишь часть окружающего мира, в котором равно прекрасно все, будь то волны на море, желтый зонтик или дама в белом платье под ним.

Пьер - Огюст Ренуар "На террасе"

Картина была написана на террасе Дома Фурнез —

 ресторана, расположенного на острове на реке Сена,

 который находился в Шату, западном предместье

 Парижа. На картине изображена сидящая девушка

 («старшая сестра»), рядом с которой стоит маленькая 

девочка («младшая сестра»), которая смотрит прямо на зрителя.

   Ренуар начал работу над картиной в апреле 1881 года.

Вскоре она была готова, а 7 июля 1881 года куплена у 

художника известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем 

за 1500 франков. Картина была впервые представлена 

публике на 7-й выставке импрессионистов весной 1882

 года. Известно, что после этого (в частности, в 1883 

году) она какое-то время находилась в коллекции Шарля 

Эфрюсси — коллекционера и издателя, но к 1892 году

 опять вернулась в коллекцию семьи Дюран-Рюэля.  В 1925 году картина была продана Энни Кобёрн  из Чикаго за 100 000 долларов. Энни Кобёрн 

скончалась в 1932 году, завещав картину Чикагскому

 институту искусств, где она и находится с 1933 года.

Эдуард Мане "Флейтист"

На картине Флейтист (1866, Париж, музей Д'Орсе) изображен юный пехотинец императорской гвардии, играющий на флейте. Натурщика ему любезно предоставил майор Лежон. Во "Флейтисте" Мане снова достигает одной из вершин своего искусства. Здесь соединены воедино строгость и поэзия. Мальчуган предстает со всей непосредственностью и важностью ребенка, преисполненного сознанием выполненной роли. На нем двухцветная одежда: красные панталоны резко контрастируют с темно-синим мундиром. Сколько обаяния в этом ребенке! 

Дата

25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар, французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Ему исполняется 172 года.

Пьер Огюст Ренуар, Автопортрет 1910

Портреты актрисы Жанны Самари

1. В 1877 живописец Пьер Огюст Ренуар создал один из  самых своих прекрасных портретов. Облик героини излучает пленительную женственность. Едва заметная полуулыбка, глубокие, темные, с влажным блеском глаза в контрасте с рыжеватой копной волос и нежной кожей создают ощущение «пойманного мгновения» - запечатленной художником изысканной, неуловимой красоты. Ренуар виртуозно соединяет в портрете зеленый цвет платья Жанны и розовый фон стены, усиливая ощущение редкостного очарования своей излюбленной модели.Она изображена до пояса. Актриса сидит, опираясь локтем левой руки на стол, обхватив ладонью подбородок. Чрезвычайно привлекательная, с пушистыми волосами и сияющими глазами — актриса словно родилась для того, чтобы стать моделью Ренуара.

Портрет актрисы Жанны Самари крупным планом - Пьер Огюст Ренуар. 1877.

2. Женские образы Ренуара полны очарования и непосредственности. Блестящим примером является портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари. Она изображена во весь рост на фоне японской ширмы, ковра и пальмы, специально принесенных художником в обычно пустую мастерскую для создания парадной обстановки. Ренуар едва наметил психологический рисунок своей модели, он с радостью перешел к передаче перламутровости ее кожи, пушистости легких рыжеватых волос, подведенных глаз и ярких приоткрытых губ. Как истинный импрессионист, Ренуар с удовольствием разбирает сложную цветовую гамму светлого платья актрисы, создает разнообразные по форме мазки золотистого, розоватого и сиреневатых тонов.

Портрет актрисы Жанны Самари - Пьер Огюст Ренуар. 1878.

Какой портрет вам нравится больше и почему?

Жюли Мане с кошкой

Автор - Огюст Ренуар

Написана в 1887 г.

Написанная в декоративном стиле, эта картина 

представляет собой образец технического мастерства 

Ренуара. Нежные 

оттенки телесных тонов играют здесь более важную 

роль, чем выявление характера.

Жюли Мане - французская художница, коллекционер и 

меценат. Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с 

детства знала 

многих художников, которые часто ее портретировали.

Ещё будучи совсем маленькой она позировала для 

своего дяди Эдуара Мане. На портретном эскизе «Жюли 

Мане сидящая налейке» изображена четырёхлетняя

 Жюли. Помимо портретов принадлежащих кисти Пьера 

Огюста Ренуара, она была

 излюбленным мотивом на многих работах своей матери.

"Две девушки у фортепиано"

В начале 1892 года Ренуар был приглашен правительством Франции для выполнения заказа для нового Люксембургского музея в Париже, который планировал представлять творчество живущих ныне художников.
Он выбрал в качестве сюжета милую сценку буржуазной семейной жизни - двух молоденьких девушек за фортепьяно.

Написана в 1892-1893 году.

Ренуар знал, что эта работа будет подвергнута самому внимательному исследованию, поэтому он очень тщательно прорабатывал мельчайшие детали композиции и предварительно написал пять холстов с этой сценой. Самыми удачными считаются варианты картины в коллекциях Роберта Лемана и Густава Кайботта.

Дата

23 января 1832 года родился Эдуар Мане - французский художник, один из основоположников импрессионизма. Ему исполняется 181 год.

Бар в Фоли-Бержер, 1882г.

Розы Ренуара

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - французский 

живописец представитель импрессионизма.

Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, 

который был почти на 28 лет младше его. Когда 

Ренуар оказался из-за болезни по сути прикован к 

постели,  Матисс навещал его каждый день. Ренуар, 

практически парализованный артритом, превозмогая 

боль, продолжал писать картины в своей студии. 

Однажды, наблюдая за тем, с какой болью дается ему 

каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: 

«Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так 

страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La 

douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а 

красота остается). И в этом был весь Ренуар, 

творивший до последнего вздоха. 

В последние годы жизни он чаще всего писал розы.

"Розы и жасмин"

"Розы из Варгемона"

"Розы в вазе"