Выставка акварелей Елены Базановой

21 ноября – 9 декабря 2014 состоится персональная выставка
Елены Базановой "Живое пространство натюрморта"

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Моховая, д. 18,
Галерея современного искусства «Моховая-18»
Часы работы: с 11.30 до 19.30, выходной день – воскресенье
тел. (812) 275-33-83
 «Живопись Елены Базановой учит доверять реальности. Она строит живописный образ так, что он звучит, пахнет, едва ли не осязается глазом. Зрение становится проводником целостного видения мира…»
Владимир Мусатов

В галерее современного искусства «Моховая-18» уже в четвертый раз пройдет персональная выставка известного акварелиста Елены Базановой, члена Союза художников России и Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Многие представленные на выставке акварели зритель увидит впервые и вновь насладится уникальностью авторской манеры, демонстрирующей безграничные возможности акварельной техники и совершенство мастерства.
«В своих акварельных натюрмортах, – говорит Елена Базанова, – я изображаю казалось бы обычные и знакомые всем предметы, и в этом есть особая сложность. Всякий раз я стремлюсь увидеть в них новый образ и создать новое пространство, в котором они находятся. Моей задачей является через изыски отточенных линий рисунка, сложных композиционных построений и акварельных приемов создать живое пространство натюрморта, в котором зритель увидит и почувствует гармонию и заново откроет для себя красоту окружающего мира».
Произведения автора давно получили широкое признание и высокую оценку знатоков и любителей искусства в России и за рубежом. Елена Базанова – активный участник мировых акварельных биеннале в разных странах, обладатель престижных призов и дипломов, а в октябре стала одним из 25-ти финалистов первого мирового конкурса акварели и участником выставки «The World Watercolour Exhibition» в Нарбоне (Франция).
Авторитетный европейский журнал «The art of watercolor», проводивший этот конкурс акварелистов, посвятил ведущую статью творчеству Елены Базановой.

Работы художника находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландах, Казахстане. А также в коллекции Арт-центра Кляйнзассена (Kunststation Kleinsassen, Германия), в коллекции окружного управления города Фульда (Германия), в коллекции экслибрисов Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского (СПб), в Самарском областном художественном музее.

Клод Моне. Три пейзажа из Фонда Байелера 

Зал № 320, 3 этаж, Зимний дворец
21 мая – 13 сентября 2014 года
21 мая 2014 года в Зимнем дворце открылась выставка«Клод Моне. Три пейзажа из Фонда Байелера» из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже», подготовленная Государственным Эрмитажем и Фондом Байелера, Швейцария.
Экспозиция представлена в залах импрессионистов, прекрасно дополняя собрание живописных произведений Клода Моне из коллекции Государственного Эрмитажа, где находится великолепное собрание ранних произведений Моне, начиная с прославленной «Дамы в саду» и двух больших монжеронских полотен. Эти «садовые» пейзажи, исполненные в Сент-Адрессе и Монжероне, невольно побуждают к сопоставлению с поздними видами Живерни. 

Конечно поздно, но я надеюсь, что кто-нибудь ещё успеет сходить!

Картины без авторов

   

   Как получается, что люди смотрят на картину и не имеют ни единой мысли о самом художнике? Поделитесь своими догадками в комментариях, причины неизвестности авторов могут быть до ужаса разными. 

   Картины, их идея, их красота - всё это может приобрести неизвестность, если полотно существует без именитого следа своего живописца. 

Я считаю, что зачастую художник боялся общественного мнения или плохой критики, возможно, даже направленной не на картину а на самого художника. Это могло случится также по различным причинам, таким, как исполнение картины на острую для общества тему, способную вызвать множество претензий к автору; незначительное или низкое положение художника в обществе; личные предпочтения художника и ещё немало причин.

   В августе 2012-го года Русский музей решила посетить выставка работ "Неизвестный художник". На выставке была представлена не только живопись, но и скульптура. Всего насчитывалось 213 произведений искусства.
   Подробнее ознакомиться с проведённой выставкой можно, пройдя на сайт: http://ria.ru/culture/20120822/728743975.html

   Предлагаю взглянуть на картины, чьи авторы не известны до сих пор:

Неизвестный фламандский художник (Антверпен, 1518 год). Поклонение волхвов (часть фрески)

Неизвестный фламандский художник (17 век). Сцена из комедии дель арте

Неизвестный фламандский художник (16 век). Голова Медузы Горгоны

Неизвестный художник из Италии (Флоренция, 1530 год). Аллегорический портрет Данте

Неизвестный фламандский художник (первая половина 16 века). Блудный сын, пирующий с куртизанками на постоялом дворе

Неизвестный художник. Нимфы и дети

Неизвестный художник (16 век). Портрет одноглазого флейтиста

Неизвестный художник. Неизвестная

Картины взяты с источника: http://kartinca.ru/kartiny-neizvestnyx-xudozhnikov/
P.S. Блог возобновил деятельность.

Эль Греко

Доминикос Теотокопулос, известный как Эль Греко — великий испанский художник, по происхождению — грек (с исп. El Greco, буквально переводится «грек»). Художник родился в деревне близ Кандии (теперь это город Ираклион) на Крите, входившем в то время в состав Венецианской республики. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем, и о его детстве. В возрасте 26 лет, в 1567 году, он отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана.

Кающаяся Мария Магдалина. 

В 1576 Эль Греко направился в Испанию на службу королю Филиппу II Испанскому. Через некоторое время художник переехал в Толедо — древнюю столицу Испании, центр испанского просвещения и искусств того времени, где и оставался до конца своей жизни. 

Вид Толедо.

Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства.

Апостолы Пётр и Павел. 

Источник информации, Источник информации

Марк Шагал

7 июля 1887 года в Витебске, в простой еврейской семье родился Мойша Сегал. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем - гимназию.

В девятнадцать лет Мойша поступил на обучение в "Школу живописи и рисунка художника Пэна". В этой школе он проучился всего два месяца, но это было только начало! Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно.

Молодой человек в то время жил очень бедно и порой был даже на грани нищеты.
За несколько лет жизни в Санкт-Петербурге он учился в частной школе Зайденберга, работал в редакции еврейского журнала "Восход", два года учился в школе Званцевой.


Летом 1909 года в Витебске художник познакомился с Беллой Розенфельд.
"... Она молчит, я тоже. Она смотрит - о, ее глаза! - я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как-будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. ...". Марк Шагал, "Моя жизнь".
Они поженятся 25 июля 1915 года и Белла навсегда останется его первой возлюбленной, женой и музой.

В августе 1910 года художник отправляется на учебу в Париж. По прибытии Мойша Сегал берет себе творческий псевдоним. Теперь он - Марк Шагал!

Затем следует Вторая мировая война. Шагал принимает приглашение руководства Музея современного искусства в Нью-Йорке переселиться в Америку в 1941-ом году. В 1944 году художника постигло оглушительное горе – скончалась его жена Белла. Марк отважился вновь взять в руки кисть лишь спустя девять месяцев после похорон, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни».

  Когда Шагалу исполнилось 58 лет, он отважился на новые отношения с некоей Вирджинией Макнилл – Хаггард, которой было за тридцать. У них родился сын Дэвид Макнилл.В 1947-ом году Марк возвратился в Париж. Вирджиния, спустя три года, покинула Шагала, сбежав от него с новым любовником. Сына она взяла с собой. В 1952 –ом Шагал еще раз женился. Его супругой стала Валентина Бродецкая.

 ("Адам и Ева")

("Над городом")

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. До сих пор не существует полного каталога работ величайшего художника, настолько огромно его творческое наследие.

Информация взята

С Днем Великой Победы!

Жди меня, и я вернусь.

Только очень жди,

Жди, когда наводят грусть

Желтые дожди,

Жди, когда снега метут,

Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут,

Позабыв вчера.

Жди, когда из дальних мест

Писем не придет,

Жди, когда уж надоест

Всем, кто вместе ждет.

Жди меня, и я вернусь,

Не желай добра

Всем, кто знает наизусть,

Что забыть пора.

Пусть поверят сын и мать

В то, что нет меня,

Пусть друзья устанут ждать,

Сядут у огня,

Выпьют горькое вино

На помин души...

Жди. И с ними заодно

Выпить не спеши.

Жди меня, и я вернусь,

Всем смертям назло.

Кто не ждал меня, тот пусть

Скажет: - Повезло.

Не понять, не ждавшим им,

Как среди огня

Ожиданием своим

Ты спасла меня.

Как я выжил, будем знать

Только мы с тобой,-

Просто ты умела ждать,

Как никто другой.

К.Симонов.

    Гелий Коржев "Проводы"  

9 Мая - День Победы! Мы поздравляем всех с этим великим днем, днем победы над фашизмом!Спасибо вам, дорогие ветераны!

Поздравить разрешите вас, друзья, с 9 Мая, праздником Победы! Пусть не коснутся вас ни зло, ни беды. Живите, радость в сердце не тая.Улыбкою делитесь, добротой, не оскудеет пусть душа любовью. И пусть судьба надёжною рукою оберегает сон ваш и покой.

«Сикстинская мадонна»

Искусство Италии 16 века. Высокое Возрождение.

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце по заказу папы Юлия Второго.   На картине художником изображены дева Мария 

с младенцем Христом, папа Сикст II и святая 

Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» 

принадлежит к числу наиболее прославленных 

произведений мирового искусства. В  ренессансной живописи это самое глубокое и 

самое прекрасное воплощение темы материнства. 

Информация взята

Исаак Левитан "Сумерки. Стога"

Еще одним шедевром "сумеречного периода" творчества Левитана является эта скромная картина со стогами и луной. В этот период жизни налицо было стремление Левитана максимально упростить художественный язык, отвлечься от всего малозначительного и второстепенного, оставив перед нами только саму суть природы.

Николай Рерих

Николай Константинович Рерих – великий русский художник, писатель, археолог, философ, путешественник и общественный деятель.


Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - все собралось в душе и памяти будущего художника

Отец надеялся, что Николай станет юристом, но рано определившееся призвание привело Рериха после окончания гимназии в 1893 году в петербургскую Академию художеств. По настоянию отца он вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета.

Творчество Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его Азии. Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира..

В 1923 г. в Нью-Йорке открыт первый Музей Рериха (Nicolas Roerich Museum), ставший первым музеем русского художника за рубежом.

В 1924–1928 гг. Н.К. Рерих предпринимает беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934–1935 гг. – по Маньчжурии и Китаю.

В 1928 г. в Индии Рерихами создаётся Гималайский Институт научных исследований “Урусвати”, а в 1942 году, в Нью-Йорке, по инициативе Николая Константиновича Рериха – Американо-Русская ассоциация, где он избирается почётным Президентом. В 1945 году, в долине Кулу (Гималаи, Индия), где Рерихи жили с конца 1928 года, Николай Константинович начинает сборы на Родину, но накануне отъезда, 13 декабря 1947 года, уходит с земного плана.

За свою жизнь Николай Константинович Рерих написал свыше семи тысяч прекрасных и неповторимых картин. Полотна художника представляют собой кристаллы сгущённого Света, которыми насыщены творения его рук.

Выставка в год 140-летия со дня рождения Николая Рериха в Русском Музее

Русский музей обладает крупнейшим собранием живописного наследия Николая Рериха, насчитывающим около 430 работ, представляющих российский и зарубежный этапы его творческого пути. Экспозицию составляют около 300 произведений живописи и графики.

Исаак Левитан "Сумерки. Луна"

В конце жизни для Исаака Ильича Левитана особенно характерным стало обращение к сумеречным пейзажам, наполненными тишиной, шорохами, лунным светом и тенями. Одной из лучших работ этого периода является эта картина из собрания Русского музея.

СМЕШАРИКИ в мировой живописи 

Если вы узнали какую-нибудь картину, то напишите в комментарии (автора и название картины)!! :)

И.Н. Крамской "Христос в пустыне"

                                                      

Христос в пустыне» считается одним из наиболее значительных произведений Ивана Крамского. Художник рассматривает религиозный сюжет с гуманистической, морально-философской точки зрения и предлагает психологически-жизненную интерпретацию размышлений и переживаний Христа. В картине Крамского пустыня производит впечатление холодного ледянящего пространства, в котором нет и не может быть жизни. Могучая вертикаль словно окаменевшей от дум фигуры Христа противостоит бесконечной шири пустыни. В его лице, особенно во взгляде, полном напряженной мысли, читается некая отрешенность, отсутствие реальности здешнего мира. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадывать восход. 

Сам художник говорил о ней: "Картина моя расколола зрителей на огромное число разноречивых мнений. По правде сказать, нет трех человек, согласных между собой. Но никто не говорит ничего важного. А ведь «Христос в пустыне» — это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью... она глубоко выстрадана мною… она — итог многолетних исканий…"

Винсент Ван Гог 30.03.1853—29.07.1890

Сегодня День Рождения у великого художника, виртуоза, гениального человека. Его  не похож на наш, повседневный, серый. Он не видел рамок в искусстве, каждый раз добавляя в свои творения что-то новое. Он -  Винсент Ван Гог.