Маринисты из Нидерландов

Людольф Бакхёйзен (1630-1708) 
Виллем ван де Вельде Младший (1633-1707)


Виллем и Людольф - нидерландские художники , обладающие в совершенстве таким жанром живописи, как марина. Знамениты и признаны во всей Голландии. Картины этих двух маринистов нашли место в разных музеях и многих частных коллекций.

Людольф Бакхёйзен также был прекрасным гравёром (от "гравюра"); писал картины на библейские сюжеты. Сначала увлекался каллиграфией, но потом, обучившись, посвятил себя изображению моря.

Виллем, кроме картин, оставил более восьми тысяч рисунков. Виллема называли Рафаэлем морской живописи. На начальном этапе учился у своего отца рисунку и кораблестроению, после чего изучал живопись у более раннего нидерландского художника - Симона де Флигера.

Девушка с жемчужной серьгой

Я думаю все знают о картине нидерландского художника Яна Вермера "Девушка с жемчужной серьгой".  Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.

О ней известно очень мало. Неизвестно, писал ли её Вермер на заказ, кто в таком случае был заказчиком и имя изображённой девушки. По одной из версий художник изобразил собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки.

Я решил пофантазировать на тему написания этой картины и вот результат.

Ян Вермеeр

Девушка с жемчужной серьгой, около 1665

Долотов Артем

В мастерской Яна Вермеера

Ян Вермеер "Молочница"

Картина «Молочница» поражает зрителя прежде всего своей композиционной простотой и практически не имеет прецедентов в голландском искусстве. Правда, другие художники (Де Хох и Терборх) тоже обращались к эпизодам повседневного быта, но никому, кроме Яна Вермеера, идею непреходящих жизненных ценностей в повседневном быте не удалось воплотить в одной-единственной фигуре. Сила непосредственного воздействия этого полотна на зрителей во многом объясняется тем, что Вермеер очерчивает силуэт женщины на фоне голой серовато-белой стены.
Рентгенограмма показала, что в первоначальном варианте на стене, над головой женщины, художник изобразил какой-то предмет (возможно, карту). Потом он отказался от этого, чтобы не усложнять содержание картины символикой.
Одинокая женская фигура, овеянная светом и воздухом, — излюбленная тема Вермеера Дельфтского. По мере проникновения в глубь картины виртуозное соотношение тонов становится все мягче и деликатнее. На молочнице лимонно-желтая кофта с зелеными отворотами рукавов, синий фартук и красная юбка. Эти краски еще раз выступают в нижней части картины — зеленая скатерть, коричнево-красный кувшин, синий платок на столе.

СЛУЖАНКА С КУВШИНОМ МОЛОКА

Рембрандт — «Урок анатомии доктора Тульпа»

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере 

распространилась по Амстердаму после завершения им 

группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» ,

 на котором внимательные хирурги не были выстроены в 

параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то 

было принято в портретной живописи того времени, а 

строго распределены в пирамидальной композиции, 

позволившей психологически объединить всех 

действующих лиц в единую группу. Богатство мимики 

каждого лица и драматическое использование светотени 

подводит итог под годами экспериментирования, 

свидетельствуя о наступлении творческой зрелости 

художника.

Личности двух человек на этом портрете известны. Один 

из них — доктор Николас Тульп, который показывает 

собравшимся устройство мускулатуры руки человека. 

Другой — труп: Арис Киндт. В своё время он тяжело 

ранил в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме 

избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он 

был повешен и передан для публичной аутопсии 

амстердамской гильдии хирургов.

 1632 (холст, масло, 169.5×216.5 см)

Рембрандт

Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606-1669) - одна из вершин мировой реалистической живописи. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека - основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных. Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. 

Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. Холст, масло, 125х101. 

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Возвращение блудного сына, 1669. Холст, масло, 262 х 206.

                                   Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург