Графический натюрморт

Тимченко Анатолий

Степаненко Дмитрий 

Романюк Марина

Азарина Юлия

Азарина Мария

Графический натюрморт

Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль) 
Вот такие замечательные графические натюрморты у нас получились!

Дебердеева Светлана

Маркова Мария

Алфимова Яна

Гришаев Владислав

Долотов Артем

Поль Сезанн. Натюрморты.

Поль Сезанн в своих натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм. В них он варьировал изображение яблок, кувшина, драпировки или нескольких других обыденных вещей, были важны тем, что в каждой картине была создана особая пространственная система, отличная по своим законам от простых правил прямой перспективы. В одной картине Сезанн мог соединить несколько точек зрения на предмет, приемы прямой и обратной перспективы. Эти новации утверждали право художника творить особый художественный мир произведения, вдохновленного натурой, но отнюдь не воспроизводящего ее облик как непосредственное отражение.

"Натюрморт с корзиной яблок". 1890-1894 гг.

"Компотница, кувшин и фрукты (натюрморт)". 1892-1894 гг.

"Натюрморт с бутылкой мятного ликера". 1890-1894 гг.

Мир подсолнухов

"Искусство - выражение самых глубоких мыслей самым простым способом"- сказал великий человек Альберт Эйнштейн. 

 Винсент Ван Гог. Подсолнухи, 1888. Новая Пинакотека, Мюнхен

Мы хотели бы показать вам своё искусство. В каждом из нас живет художник, где-то там, внутри. Он нам помогает развиваться и двигаться вперед. Надеюсь, что наши подсолнухи получились такие же светлые, добрые и тёплые, как и прекрасные подсолнухи великого Ван Гога. Его изящные, необычные и яркие творения подтолкнули нас на создание своего маленького мира подсолнухов. У каждого свое представление, у каждого свой образ, своя красота. 
Хотелось бы подарить вам немного радости и улыбки, от наших творений!

                         

Розы Ренуара

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - французский 

живописец представитель импрессионизма.

Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, 

который был почти на 28 лет младше его. Когда 

Ренуар оказался из-за болезни по сути прикован к 

постели,  Матисс навещал его каждый день. Ренуар, 

практически парализованный артритом, превозмогая 

боль, продолжал писать картины в своей студии. 

Однажды, наблюдая за тем, с какой болью дается ему 

каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: 

«Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так 

страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La 

douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а 

красота остается). И в этом был весь Ренуар, 

творивший до последнего вздоха. 

В последние годы жизни он чаще всего писал розы.

"Розы и жасмин"

"Розы из Варгемона"

"Розы в вазе"