Поздравляем!

Поздравляем Вальданову Анастасию со званием  призера регионального открытого конкурса детского и юношеского художественного творчества Санкт-Петербурга и Ленинградской области «РОССИЯ – МОЙ ДОМ, МОЯ ЖИЗНЬ» и желаем дальнейших творческих успехов!

 

Вальданова Анастасия

 "Портрет Николая Васильевича Гоголя"

Василий Иванович Суриков

"Автопортрет"

Русский художник, мастер русской исторической картины, который  соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму.

Наряду с историческими  полотнами Суриков  писал пейзажи, среди которых виды природы и архитектуры Сибири, едва ли не впервые запечатленные им, писал и многочисленные  портреты, особенно своих сибирских знакомых, и этнографические  зарисовки различных сибирских народов.

Василий Суриков целиком связал свою жизнь с историческим жанром, по складу дарования был историческим художником, и его искусствово — вершина русской исторической живописи.

Дама с горностаем

Картина «Дама с горностаем» или же иначе картина «Портрет Цецилии Галлерани» написана художником около 1490 года. Картина, как считается, принадлежащая кисти Леонардо да Винчи. По мнению многих исследователей, это портрет Цецилии Галлерани — подруги  Лодовико Сфорца по прозванию Иль Моро, герцога миланского, что находит подтверждение в сложной символике картины.

Сонет XLV

К портрету мадонны Чечилии,

написанному Леонардо

(Диалог Поэта и Природы)

– Природа, сердишься, завидуешь чему-то?

– Да Винчи, что звезду земную написал,

Чечилию, чей взгляд прекрасный так блистал,

Что солнца лик сумел затмить он на минуту.

– Вся честь – одной тебе, Природа; хоть как будто

На полотне – вся слух, сомкнувшая уста…

Знай, ведь она теперь живая навсегда,

И стала вечным твоей славы атрибутом.

За это – славь Иль Моро. Или всё же,

Талант и руку Леонардо восхвали,

Он сохранил тебя навеки для потомства.

Портрет увидев, люди скажут грёжа,

Что им сейчас как дар преподнесли,

Пленительный пример природы чудотворства.

Бернардо Беллинчионе

http://smallbay.ru/artreness/da_vinci07.html

Девушка с жемчужной серьгой

Я думаю все знают о картине нидерландского художника Яна Вермера "Девушка с жемчужной серьгой".  Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.

О ней известно очень мало. Неизвестно, писал ли её Вермер на заказ, кто в таком случае был заказчиком и имя изображённой девушки. По одной из версий художник изобразил собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки.

Я решил пофантазировать на тему написания этой картины и вот результат.

Ян Вермеeр

Девушка с жемчужной серьгой, около 1665

Долотов Артем

В мастерской Яна Вермеера

Дети Ренуара

Одной из труднейших тем искусства является детский портрет. Для большинства художников проблемой оказывается передача детскости, непосредственности, живости маленькой модели. М. В. Алпатов провел краткий анализ эволюции «детского портрета» в искусстве, для того чтобы показать суть открытия Ренуара: «В античности дети не привлекали к себе всеобщего внимания: амуры служили лишь спутниками богини. На Востоке дети - это милые, но смешные уродцы". 

Впоследствии детям долгое время придавали черты взрослых: византийцы и еще Рафаэль наделяли младенца Христа недетской серьезностью: Веласкес писал маленьких инфант затянутыми в фижмы, позирующими; даже в английских портретах детей ХУIII в. чувствуются следы некоторой чопорности. Прошло около ста лет после призыва Руссо вникнуть в детский мир и понять его, прежде чем образ ребенка со всем его очарованием, нежностью и чистотой вошел в искусство Ренуара. В его картинах дети обычно милы, золотистые кудри блестят; у девочек в косы вплетены цветные ленты. Образы детей Ренуара хорошо гармонируют со всем любовным отношением к миру художника».

 Портрет Пьера Ренуара в матроске (1890г.)

Портрет двух девочек (1895 г.)

Клод Ренуар в костюме клоуна (1909 г.)

Девочка в соломенной шляпе  (1884г.)

Дочери Катуль-Мендес у фортепиано (1888г.)

Ребенок с куклой Панч (также известный как Пьер де ла Поммэрае)

(1874 - 1875 г.)

Жоржетта Шарпантье сидящая (1876 г.)

Девочка с собакой  (1875г.)

Девочка с лейкой  (1876 г.)

Жан Ренуар (1901г.)

Маленькая девочка и Цветы  (1888 г.)

Портрет Жана Ренуара (также известный как ребенка с обручем)  (1898 г.)

Клод Ренуар играет ( 1906 г.)

Девочка с кнутом (1885 г.)

Девочка с зонтиком (1883 г.)

Жанна Дюран-Рюэля  (1876 г.)

Ребенок в белом платье (также известная как Люси Берард)  (1883 г.)

Мадмуазель Гримпрел с голубой лентой  (1880 г.)

Марго Берард  (1879 г.)

Дата

30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог, голландский живописец. Ему исполняется 160 лет.

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс (1577 —1640) — фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Рубенс сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Здесь Рубенс страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Кажется, что свет исходит из самой картины, из глубины. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Пейзаж с радугой 1636-38

Возвращение крестьян с поля 1637

Поль Сезанн. Автопортреты и портреты.

"Автопортрет в каскетке"

 В 1870-е годы началась серия автопортретов. От «Автопортрета в каскетке   с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных  образов. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом. Художник очень часто обращается к теме купания, воплощая в ней свой идеал свободного человека, живущего в гармонии с природой. Портретные  композиции Поля Сезанна лишены психологической, социальной и индивидуальной характеристик, но люди, представленные на них, всегда значимы, а порой даже монументальны.

"Купальщики"

"Сидящая женщина в голубом"

"Курильщик"

Дата

25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар, французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Ему исполняется 172 года.

Пьер Огюст Ренуар, Автопортрет 1910

Поль Гоген " Портрет Ван Гога"

Во время пребывания в Арле Поль Гоген изобразил своего друга Винсента Ван Гога за работой над знаменитыми "Подсолнухами". 

Рембрандт — «Урок анатомии доктора Тульпа»

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере 

распространилась по Амстердаму после завершения им 

группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» ,

 на котором внимательные хирурги не были выстроены в 

параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то 

было принято в портретной живописи того времени, а 

строго распределены в пирамидальной композиции, 

позволившей психологически объединить всех 

действующих лиц в единую группу. Богатство мимики 

каждого лица и драматическое использование светотени 

подводит итог под годами экспериментирования, 

свидетельствуя о наступлении творческой зрелости 

художника.

Личности двух человек на этом портрете известны. Один 

из них — доктор Николас Тульп, который показывает 

собравшимся устройство мускулатуры руки человека. 

Другой — труп: Арис Киндт. В своё время он тяжело 

ранил в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме 

избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он 

был повешен и передан для публичной аутопсии 

амстердамской гильдии хирургов.

 1632 (холст, масло, 169.5×216.5 см)

Портреты актрисы Жанны Самари

1. В 1877 живописец Пьер Огюст Ренуар создал один из  самых своих прекрасных портретов. Облик героини излучает пленительную женственность. Едва заметная полуулыбка, глубокие, темные, с влажным блеском глаза в контрасте с рыжеватой копной волос и нежной кожей создают ощущение «пойманного мгновения» - запечатленной художником изысканной, неуловимой красоты. Ренуар виртуозно соединяет в портрете зеленый цвет платья Жанны и розовый фон стены, усиливая ощущение редкостного очарования своей излюбленной модели.Она изображена до пояса. Актриса сидит, опираясь локтем левой руки на стол, обхватив ладонью подбородок. Чрезвычайно привлекательная, с пушистыми волосами и сияющими глазами — актриса словно родилась для того, чтобы стать моделью Ренуара.

Портрет актрисы Жанны Самари крупным планом - Пьер Огюст Ренуар. 1877.

2. Женские образы Ренуара полны очарования и непосредственности. Блестящим примером является портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари. Она изображена во весь рост на фоне японской ширмы, ковра и пальмы, специально принесенных художником в обычно пустую мастерскую для создания парадной обстановки. Ренуар едва наметил психологический рисунок своей модели, он с радостью перешел к передаче перламутровости ее кожи, пушистости легких рыжеватых волос, подведенных глаз и ярких приоткрытых губ. Как истинный импрессионист, Ренуар с удовольствием разбирает сложную цветовую гамму светлого платья актрисы, создает разнообразные по форме мазки золотистого, розоватого и сиреневатых тонов.

Портрет актрисы Жанны Самари - Пьер Огюст Ренуар. 1878.

Какой портрет вам нравится больше и почему?

Сегодня пятница! И как всегда у нас на очереди викторина)
Условия всё те же (Написать в комментариях кто автор какой картины)
Всем желаем удачи!!)

Жюли Мане с кошкой

Автор - Огюст Ренуар

Написана в 1887 г.

Написанная в декоративном стиле, эта картина 

представляет собой образец технического мастерства 

Ренуара. Нежные 

оттенки телесных тонов играют здесь более важную 

роль, чем выявление характера.

Жюли Мане - французская художница, коллекционер и 

меценат. Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с 

детства знала 

многих художников, которые часто ее портретировали.

Ещё будучи совсем маленькой она позировала для 

своего дяди Эдуара Мане. На портретном эскизе «Жюли 

Мане сидящая налейке» изображена четырёхлетняя

 Жюли. Помимо портретов принадлежащих кисти Пьера 

Огюста Ренуара, она была

 излюбленным мотивом на многих работах своей матери.

Поль Сезанн. Юность.

Автопортрет

Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже (1861-1865). Учился в коллеже в Эксе. После завершения учебы в 1858 году работал в конторе своего отца - провинциального финансиста, одновременно посещал Муниципальную школу рисования. В 1861 году Сезанн впервые отправился в Париж, но провалился на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает так называемую академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. Внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров современности Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. Копировал картины старых мастеров в Лувре, преимущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи. Специального художественного образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического искусства.

Портрет мадам Рекамье

Мадам Рекамье (урождённая Жанн Франсуаз Жюли Аделаида Бернар) – эта необыкновенная женщина на протяжении многих лет после революции во Франции слыла первой красавицей, сводившей мужчин с ума. Знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона. 
Когда девушке ещё не исполнилось 16, она вышла замуж за банкира Жака Рекамье, который был старше ее на 26 лет.
Обаяние Жюли, её ум и политические взгляды привлекали к ней в салон людей различных возрастов и положений. Удивительная красота Жюли привлекала к ней многих поклонников, среди которых были маршал Жан-Батист Бернадот, герцог Матьё де Монморанси-Лаваль, принц Август Прусский, Бенжамен Констан, брат Наполеона Люсьен Бонапарт и даже сын её подруги мадам де Сталь, а также поэт Шатобриан. Однако Рекамье предпочитала, держа дистанцию, сохранять дружбу, а не временных поклонников.
Живописцы Жерар и Давид увековечили её портрет. Образ Рекамье для многих мужчин был воплощение совершенства.
Она действительно была прекрасна, как говорили. Но не столько красота покорила всех, сколько её чудный неземной взгляд, в котором было много грусти и нежности.

Жак Луи Давид "портрет мадам Рекамье"

1800г.

Франсуа Жерар "портрет мадам Рекамье"

1805г.

Зинаида Серебрякова

Это поразительно свободное, лёгкое дыхание, радостная и щедрая сочность красок, гармония и покой, нежное обаяние «женскости» - самое сильное и цельное впечатление от работ Серебряковой. 

Её считали фигурой недостаточно глобальной для истории русского искусства и вызывающе «неавангардной» для его современности. Но чем больше времени проходит, тем более очевидно становится, что её имя не забывается. (Кстати, сама Зинаида Евгеньевна всю жизнь отличалась застенчивостью, граничащей с мучительной неуверенностью в себе.)
Судьба художницы, одновременно счастливая и трагическая, отразилась прежде всего в серии её автопортретов. Кто-то, быть может, спросит: зачем было так часто писать себя? Ответ прозаичен: у художницы часто не было денег на оплату натурщиков и натурщиц. И она, привыкшая к постоянной работе, рисовала себя, своих детей, родных, гостей. Одна из них вспоминала, что, живя в доме у Зинаиды Евгеньевны, как-то прикорнула на диване. А проснувшись, увидела смутившуюся Серебрякову, спешно рисующую её спящей.
В 1911 году Зинаида Серебрякова написала автопортрет "Девушка со свечей". С картины смотрит, полуобернувшись, счастливая, влюбленная барышня, почти девочка – юная, непосредственная, трепетная, светящаяся душа самой художницы.

"Девушка со свечой" 

На автопортрете в костюме Пьеро отчетливо прослеживается влияние Серебряного века. Особенно хороша лукавая загадочная улыбка.

"Девушка в костюме Пьеро" 

На самом известном из её автопортретов - «За туалетом» - очаровательная, счастливая, прелестно кокетливая женщина. 

«За туалетом»