* * *

Ночь, улица, фонарь, аптека,

Бессмысленный и тусклый свет.

Живи еще хоть четверть века -

Умрешь - начнешь опять сначала

Все будет так. Исхода нет.

Аптека, улица, фонарь.

И повторится все, как встарь:

Ночь, ледяная рябь канала,


10 октября 1912


Александр Блок. Избранное.

Москва, "Детская Литература", 1969.

Картавых Александра

Выставка акварелей Елены Базановой

21 ноября – 9 декабря 2014 состоится персональная выставка
Елены Базановой "Живое пространство натюрморта"

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Моховая, д. 18,
Галерея современного искусства «Моховая-18»
Часы работы: с 11.30 до 19.30, выходной день – воскресенье
тел. (812) 275-33-83
 «Живопись Елены Базановой учит доверять реальности. Она строит живописный образ так, что он звучит, пахнет, едва ли не осязается глазом. Зрение становится проводником целостного видения мира…»
Владимир Мусатов

В галерее современного искусства «Моховая-18» уже в четвертый раз пройдет персональная выставка известного акварелиста Елены Базановой, члена Союза художников России и Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Многие представленные на выставке акварели зритель увидит впервые и вновь насладится уникальностью авторской манеры, демонстрирующей безграничные возможности акварельной техники и совершенство мастерства.
«В своих акварельных натюрмортах, – говорит Елена Базанова, – я изображаю казалось бы обычные и знакомые всем предметы, и в этом есть особая сложность. Всякий раз я стремлюсь увидеть в них новый образ и создать новое пространство, в котором они находятся. Моей задачей является через изыски отточенных линий рисунка, сложных композиционных построений и акварельных приемов создать живое пространство натюрморта, в котором зритель увидит и почувствует гармонию и заново откроет для себя красоту окружающего мира».
Произведения автора давно получили широкое признание и высокую оценку знатоков и любителей искусства в России и за рубежом. Елена Базанова – активный участник мировых акварельных биеннале в разных странах, обладатель престижных призов и дипломов, а в октябре стала одним из 25-ти финалистов первого мирового конкурса акварели и участником выставки «The World Watercolour Exhibition» в Нарбоне (Франция).
Авторитетный европейский журнал «The art of watercolor», проводивший этот конкурс акварелистов, посвятил ведущую статью творчеству Елены Базановой.

Работы художника находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландах, Казахстане. А также в коллекции Арт-центра Кляйнзассена (Kunststation Kleinsassen, Германия), в коллекции окружного управления города Фульда (Германия), в коллекции экслибрисов Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского (СПб), в Самарском областном художественном музее.

Об Исаакиевском соборе

А вы знали ? Что своим появлением Исаакиевский собор обязан Петру I. Пётр родился 30 мая, в день Исаакия Далматского, византийского монаха, некогда причисленного к лику святых. 30 мая 1710 года государь приказал построить вблизи Адмиралтейства деревянную Исаакиевскую церковь. Приказ был выполнен. Церковь была построена у берега Невы, с западной стороны Адмиралтейства. Именно здесь 19 февраля 1712 года Пётр I венчался со своей женой Екатериной.

А ещё в 1968 году на должность директора филиала был назначен Георгий Петрович Бутиков. Спустя год Министерство культуры РСФСР, приняв во внимание особую художественную ценность Исаакиевского собора и учитывая уникальность музея «Исаакиевский собор», выделило его в самостоятельное музейное учреждение. Впоследствии в состав музея вошли еще два собора Ленинграда: в 1971 году храм Воскресения Христова (Спас на крови) и в 1984 году храм во имя преподобного Сампсония Странноприимца. В период с 1968 по 2002 год основу деятельности музея составляет концепция исторически достоверной и научно обоснованной реставрации храмов-памятников, входящих в его состав.

Тимченко Анатолий " Мой Петербург"

Троицкий собор

Троицкий собор — православный собор на Троицкой площади в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга. Полное наименование — Собор Святой Живоначальной Троицы лейб-гвардии Измайловского полка.
В 40-х годах XVIII столетия на берегу реки Фонтанки были расположены слободы гвардейских полков – Преображенского, Семеновского и Измайловского. Каждый полк имел свой храм, в котором молились и хранили военные реликвии и трофеи. В 1756 году в слободе лейб-гвардии Измайловского полка была построена деревянная церковь. На месте этой церкви, пострадавшей от наводнения в 1824 году, в праздник Святой Троицы в 1835 году был заложен храм по проекту архитектора В.П. Стасова. 
Троицкий собор в Санкт-Петербурге является памятником архитектуры позднего классицизма. Свое название он получил по имени Измайловского полка, одного из самых старейших в России.
Информация взята

Фадеева Елизавета

"Троицкий собор"

Марк Шагал

7 июля 1887 года в Витебске, в простой еврейской семье родился Мойша Сегал. В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем - гимназию.

В девятнадцать лет Мойша поступил на обучение в "Школу живописи и рисунка художника Пэна". В этой школе он проучился всего два месяца, но это было только начало! Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно.

Молодой человек в то время жил очень бедно и порой был даже на грани нищеты.
За несколько лет жизни в Санкт-Петербурге он учился в частной школе Зайденберга, работал в редакции еврейского журнала "Восход", два года учился в школе Званцевой.


Летом 1909 года в Витебске художник познакомился с Беллой Розенфельд.
"... Она молчит, я тоже. Она смотрит - о, ее глаза! - я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как-будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. ...". Марк Шагал, "Моя жизнь".
Они поженятся 25 июля 1915 года и Белла навсегда останется его первой возлюбленной, женой и музой.

В августе 1910 года художник отправляется на учебу в Париж. По прибытии Мойша Сегал берет себе творческий псевдоним. Теперь он - Марк Шагал!

Затем следует Вторая мировая война. Шагал принимает приглашение руководства Музея современного искусства в Нью-Йорке переселиться в Америку в 1941-ом году. В 1944 году художника постигло оглушительное горе – скончалась его жена Белла. Марк отважился вновь взять в руки кисть лишь спустя девять месяцев после похорон, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни».

  Когда Шагалу исполнилось 58 лет, он отважился на новые отношения с некоей Вирджинией Макнилл – Хаггард, которой было за тридцать. У них родился сын Дэвид Макнилл.В 1947-ом году Марк возвратился в Париж. Вирджиния, спустя три года, покинула Шагала, сбежав от него с новым любовником. Сына она взяла с собой. В 1952 –ом Шагал еще раз женился. Его супругой стала Валентина Бродецкая.

 ("Адам и Ева")

("Над городом")

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. До сих пор не существует полного каталога работ величайшего художника, настолько огромно его творческое наследие.

Информация взята

С Днем Великой Победы!

Жди меня, и я вернусь.

Только очень жди,

Жди, когда наводят грусть

Желтые дожди,

Жди, когда снега метут,

Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут,

Позабыв вчера.

Жди, когда из дальних мест

Писем не придет,

Жди, когда уж надоест

Всем, кто вместе ждет.

Жди меня, и я вернусь,

Не желай добра

Всем, кто знает наизусть,

Что забыть пора.

Пусть поверят сын и мать

В то, что нет меня,

Пусть друзья устанут ждать,

Сядут у огня,

Выпьют горькое вино

На помин души...

Жди. И с ними заодно

Выпить не спеши.

Жди меня, и я вернусь,

Всем смертям назло.

Кто не ждал меня, тот пусть

Скажет: - Повезло.

Не понять, не ждавшим им,

Как среди огня

Ожиданием своим

Ты спасла меня.

Как я выжил, будем знать

Только мы с тобой,-

Просто ты умела ждать,

Как никто другой.

К.Симонов.

    Гелий Коржев "Проводы"  

9 Мая - День Победы! Мы поздравляем всех с этим великим днем, днем победы над фашизмом!Спасибо вам, дорогие ветераны!

Поздравить разрешите вас, друзья, с 9 Мая, праздником Победы! Пусть не коснутся вас ни зло, ни беды. Живите, радость в сердце не тая.Улыбкою делитесь, добротой, не оскудеет пусть душа любовью. И пусть судьба надёжною рукою оберегает сон ваш и покой.

Поэт или просто - гений абсурда (1905 — 1942)

   Добрый день, дорогие читатели.

   Доводилось ли вам читать стихи русского прозаика, писателя и драматурга Даниила Ивановича (Ювачёва) Хармса?
   

   Не забудьте познакомиться с его биографией и остальным творчеством. Даниил Хармс неординарная личность; гений своего дела с интересной жизнью; поэт, чьи стихи полны абсурда, нелепицы, трудны для понимания...

   Я, участвуя в международном конкурсе, решил изобразить на формате А3 Даниила Хармса. Получилась забавная работа. Присутствует и должный абсурд, коим и значится творчество поэта.
Не обошлось и без Санкт-Петербурга, родного города писателя.

   
   Большее время рисовал ночью, просто так создание мне не далось))

Прочтите несколько его стихотворений:
(Сборник со стихами http://www.lib.ru/HARMS/xarms_poetry.txt)

Первое послание к Марине

     За то, что ты молчишь, не буду

     Тебя любить, мой милый друг,
     И, разлюбив тебя, забуду
     И никогда не вспомню вдруг.

     Молчаньем, злостью иль обманом
     Любовный кубок пролился,
     И молчаливым талисманом
     Его наполнить вновь нельзя.

     Произнеси хотя бы слово,
     Хотя бы самый краткий звук,
     И вмиг любовь зажжется снова
     Еще сильней к тебе, мой друг.

             29 августа 1935
______________________________________________________

Второе послание к Марине
  
    Я получил твое посланье,
        Да получил.
     Я утолил свое желанье,
        Да утолил.

     Сомнений нет, они далеки,
        Пропал их след.
     Забудь, забудь мои упреки,
        Их больше нет.

     Теперь опять я полон силы,
        Опять с тобой.
     Везде везде твой образ милый
        Передо мной.

     Теперь опять я полон страсти
        К тебе лететь.
     Я не имею больше власти
        Собой владеть.

     Останови, Владыка, ветры
        И прекрати!
     Сложи, Владыка, километры
        И сократи!

             19 авг. 1935
______________________________________________________


Н. А. Заболоцкому



     Смотрю пропала жизни веха,
     я сам изрядно и зело
     из Ленинграда прочь уехал
     уехал в Детское село.

     Пиши мой друг ко мне посланье
     пока ухватка горяча
     твоя строка промчится ланью
     передо мною как свеча.

             Детское Село, вокзал, 10 июля 1927

Исаак Левитан "Сумерки. Стога"

Еще одним шедевром "сумеречного периода" творчества Левитана является эта скромная картина со стогами и луной. В этот период жизни налицо было стремление Левитана максимально упростить художественный язык, отвлечься от всего малозначительного и второстепенного, оставив перед нами только саму суть природы.

Николай Рерих

Николай Константинович Рерих – великий русский художник, писатель, археолог, философ, путешественник и общественный деятель.


Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - все собралось в душе и памяти будущего художника

Отец надеялся, что Николай станет юристом, но рано определившееся призвание привело Рериха после окончания гимназии в 1893 году в петербургскую Академию художеств. По настоянию отца он вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета.

Творчество Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его Азии. Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира..

В 1923 г. в Нью-Йорке открыт первый Музей Рериха (Nicolas Roerich Museum), ставший первым музеем русского художника за рубежом.

В 1924–1928 гг. Н.К. Рерих предпринимает беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934–1935 гг. – по Маньчжурии и Китаю.

В 1928 г. в Индии Рерихами создаётся Гималайский Институт научных исследований “Урусвати”, а в 1942 году, в Нью-Йорке, по инициативе Николая Константиновича Рериха – Американо-Русская ассоциация, где он избирается почётным Президентом. В 1945 году, в долине Кулу (Гималаи, Индия), где Рерихи жили с конца 1928 года, Николай Константинович начинает сборы на Родину, но накануне отъезда, 13 декабря 1947 года, уходит с земного плана.

За свою жизнь Николай Константинович Рерих написал свыше семи тысяч прекрасных и неповторимых картин. Полотна художника представляют собой кристаллы сгущённого Света, которыми насыщены творения его рук.

Выставка в год 140-летия со дня рождения Николая Рериха в Русском Музее

Русский музей обладает крупнейшим собранием живописного наследия Николая Рериха, насчитывающим около 430 работ, представляющих российский и зарубежный этапы его творческого пути. Экспозицию составляют около 300 произведений живописи и графики.

Исаак Левитан "Сумерки. Луна"

В конце жизни для Исаака Ильича Левитана особенно характерным стало обращение к сумеречным пейзажам, наполненными тишиной, шорохами, лунным светом и тенями. Одной из лучших работ этого периода является эта картина из собрания Русского музея.

Всех с 1 апреля!

Преподаватель Британской высшей школы дизайна Дмитрий Карпов старается «выжать» из своих студентов максимум креативности и поэтому придумывает для них нестандартные задания. Недавно он поставил перед своими подопечными задачу создать сатиру на канонические полотна русской живописи, использовав при этом технику «симпсонизации»

Кто узнал все картины?

И.Н. Крамской "Христос в пустыне"

                                                      

Христос в пустыне» считается одним из наиболее значительных произведений Ивана Крамского. Художник рассматривает религиозный сюжет с гуманистической, морально-философской точки зрения и предлагает психологически-жизненную интерпретацию размышлений и переживаний Христа. В картине Крамского пустыня производит впечатление холодного ледянящего пространства, в котором нет и не может быть жизни. Могучая вертикаль словно окаменевшей от дум фигуры Христа противостоит бесконечной шири пустыни. В его лице, особенно во взгляде, полном напряженной мысли, читается некая отрешенность, отсутствие реальности здешнего мира. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадывать восход. 

Сам художник говорил о ней: "Картина моя расколола зрителей на огромное число разноречивых мнений. По правде сказать, нет трех человек, согласных между собой. Но никто не говорит ничего важного. А ведь «Христос в пустыне» — это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью... она глубоко выстрадана мною… она — итог многолетних исканий…"

ЦОЙ-ЖИВ!

Мой любимый музыкант и поэт- Виктор Цой

Моя любимая песня-"Звезда по имени Солнце"

Белый снег, серый лед

На растрескавшейся земле

Одеялом лоскутным на ней

Город в дорожной петле

А над городом плывут облака

Закрывая небесный свет

А над городом желтый дым

Городу две тысячи лет

Прожитых под светом звезды по имени Солнце

И две тысячи лет война -

Война без особых причин

Война - дело молодых

Лекарство против морщин

Красная-красная кровь

Через час уже просто земля

Через два на ней цветы и трава

Через три она снова жива

И согрета лучами звезды по имени Солнце

И мы знаем, что так было всегда

Что судьбою был больше любим, -

Кто живет по законам другим

И кому умирать молодым

Он не помнит слова "Да" и слова "Нет"

Он не помнит ни чинов ни имен

И способен дотянуться до звезд

Не считая что это сон

И упасть опаленный звездой по имени Солнце

Советские Олимпийские плакаты