Эдвард Мунк "Крик"

В фоновом пейзаже «Крика» угадывается вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Христиании. Изначальное название на немецком, данное Мунком картине, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). На страницах своего дневника в записи «Ницца 22.01.1892», Мунк так описывает  источник своего вдохновения:
Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.

Существует также версия, что картина эта частично — плод психического расстройства; в самом деле, есть сведения, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Мунк неустанно воспроизводил „Крик“, словно таким образом пытаясь избавиться от него, — до тех пор, пока не прошёл курс лечения в клинике. С победой над психозом он утерял способность (или необходимость) делать это».

Поль Сезанн. Купальщики и купальщицы.

Мотив купальщиц был неотъемлемой частью творчества Сезанна на протяжении более сорока лет. Основываясь на этом мотиве, Сезанн экспериментировал с цветом и композицией.

 Обнаженные в картинах Сезанна обретают вид неких народившихся в стихии живописного творчества человеческих существ. Их формы огрублены, тяжеловесны, и в этом, так же как в их наготе, ощущается какая-то первобытность и целомудренность первых дней после сотворения мира. Он писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы.

Если в ранний период Сезанн создавал произведения, где нагота выступала как воплощение эротики, греха и  искушения, то, будучи зрелым мастером, Сезанн "ностальгически оглядывается" на традицию ренессансных многофигурных композиций. Но уже нет того стройного и прекрасного мира, где могли гармонично группироваться персонажи мастеров Возрождения, легко вписываясь в упорядоченное прямой перспективой пространство. Природа - последнее прибежище человека в его естественности, и, компонуя фигуры у реки, под сенью деревьев, Сезанн использует все зарисовки, которые были в его распоряжении, варьирует разнообразие поз лежащих, сидящих, стоящих, присевших на корточки мужчин и женщин. В "Купальщиках" и "Купальщицах" его увлекает пластика обнаженных фигур, контрапункты и согласования их объемов и движений. 

    "Купальщики". 1875-1877 г

"Большие купальщицы". 1899-1906 гг.

     «Большие купальщицы» 1898-1905 

Известные картины в новом современном образе

Ребята, представляю вам  новую коллекцию

 известных картин на современный лад.

 Получилось очень здорово! 

Светлана Петрова

Художница Светлана Петрова из Санкт-Петербурга вставляет изображения своего кота Заратустры в картины Рембрандта, Веласкеса и Тициана и других великих художников. Заратустра много лет жил у матери Светланы. Когда она умерла, Светлана забрала животное к себе. Использовать кота для искусства предложила подруга. Тогда художница,  воспользовавшись фотошопом, попробовала вставить изображения Заратустры в классические картины. Результат получился таким смешным, что она решила продолжить. Когда Светлана отправила ремиксы по электронной почте своим друзьям-художникам и галеристам, то им понравилось. «Это меня воодушевило. Я люблю смешить людей», — говорит Светлана.  

Утро в сосновом лесу Ивана Шишкина

Тайны улыбки Моны Лизы теперь раскрыта

Сандро Боттичелли Минерва укрощает кентавра

Рождение Заратустры, Сандро Боттичелли Рождение Венеры

Паоло Уччелло не узнал бы свою картину Святой Георгий и дракон

Конь Алеши Поповича перевоплотился на картине Три богатыря Виктора Васнецова 

Некоторая история некоторых картин

В нашем блоге уже упоминалась такая личность как Казимир Малевич. Это автор знаменитой скандальной картины "Чёрный квадрат". Эта картина и по сей день не даёт покоя нашему воображению. Сейчас вы узнаете, о чём пойдёт речь...

1882 - год основания группы "Салон непоследовательных", и её основателем стал Жюль Леви (французский писатель). "Салон непоследовательных" насмехался насмехался над официальными ценностями через сатиру, юмор, а иногда и  грубую шутку. 

Картины, которые демонстрировал "Салон" на своих выставках были вовсе не картинами... Это были карикатуры, рисунки, как будто их рисовали дети.

И вот, в том же году состоялась выставка с причудливым названием "Искусство непоследовательных". Среди всех картин, самым необычным и вызывающим оказалось совершенно чёрное изображение, автор которого - поэт Пол Билход, и называлось оно "Ночная драка негров в подвале". Такой чёрный прямоугольник. Да да! А о смысле картины ничего и не было сказано... просто шуточная картина. И шутка даже не совсем в картине, а в названии картины. Но ведь действительно, когда негры дерутся ночью в тёмном подвале, ничего не видно.

Эту юмористическую идею развил художник Альфонс Алле. На выставке, в 1883 году появляется картина "Малокровные девочки, идущие к первому причастию снежной бури. И как вы думаете, что собой представляла эта картина? Это был белый прямоугольник.

На выставке в следующем году он показывает ещё один монохромный рисунок - красный прямоугольник под названием "Апоплексические кардиналы, собирающие помидоры на берегу Красного моря"

Но на этом  Альфонс не успокоился и пополнил свою коллекцию Зелёным, Синим, Серым прямоугольниками.

Самое главное состоит в том, что непоследовательные парижские юмористы конца 19 столетия не рассказали миру ничего о сакральном смысле своих произведений. Может потому что его там и не было. Малевич был гораздо серьёзнее. Он неустанно ваял репутацию своего квадрата, пользуясь всеми возможными способами. В итоге имена "непоследовательных" сегодня знают только лишь специалисты, а имя Малевича знает весь мир.
         информация взята с сайта http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/68687-belyie-pyatna-v-istorii-chernogo-kvadrata

Необычные названия цветов

В 80х годах 18 века существовал прямо-таки культ цвета. Всевозможные оттенки сменяли друг друга со сказочной быстротой. Вот наиболее любопытные примеры названий цветов
Адского пламени, адского огня – лиловый оттенок красного.
Бедра испуганной нимфы – оттенок розового.
Веселая вдова - оттенок розового.
Влюбленной жабы – зеленовато-серый.
Горькая радость - оттенок розового.
Гусиного помета (мердуа) – желто-зеленый с коричневым отливом.
Драконьей зелени - очень темный зелёный.
Испуганной мыши – нежно-серый цвет.
Куропаткины глаза – светло-красный.
Лондонского дыма - тёмно-серый.
Лорд Байрон – темный коричневый с рыжеватым оттенком.
Лягушки в обмороке – светлый серо-зеленый.
Майский жук – цвет из красно-коричневой гамме с золотым отливом.
Павлиний - синеватоовый. 
Парижской грязи – грязно-коричне-лилвый цвет.
Паука, замышляющего преступление – темный оттенок серого.
Последний вздох жако – желто-рыжий.
Резвая пастушка - оттенок розового.
Рвота императрицы - оттенок коричневого.
Розовый пепел – нежно-серый цвет, отливающий в розовый.
Старой розы - грязновато-розовый, ненасыщенный цветом.
Сюрприз дофина. Он же – цвет детской неожиданности.

И так,у нас неделя юмора:)
Вот подборка  интересных композиций с продуктами! Кто сказал, что еда не может быть искусством?

Улыбайтесь чаще!

Напоминаем вам, что в честь первого апреля у нас объявлена неделя юмора! 

Не ждите от наших авторов серьезных постов. С 1 по 7 апреля только забавные и веселые сообщения!

Марсель Дюшан 

"Мона Лиза с усами"1919 год

 Ida Frosk - блоггер из Норвегии. Выкладывает из еды в инстаграм разные картинки, среди прочих - несколько узнаваемых классических шедевров мировой живописи: Пикассо, Ван Гог, Мунк, Магритт Мондриан, Кало, Матисс.

Интересно, не так ли?

Дорогие друзья, поздравляем вас с 1 апреля и желаем в этот день по больше улыбок и хороших шуток.

По традиции, в этот день принято подшучивать над друзьями, членами семьи, коллегами и т. д. Эти шутки обычно срабатывают, если человек забыл, какой сегодня день.

Традиция первоапрельских розыгрышей берет свое начало в древности. После падения Священной Римской империи обычай первоапрельских обманов распространился по всей Европе.

Когда и кем этот праздник был завезен в Россию, точно не известно, но в произведениях многих писателей и поэтов с конца XVIII века появлялись строчки про первоапрельские розыгрыши.

А теперь немного интересных фактов из истории искусства:

Художник Владислав Коваль во время учёбы в Москве посылал письма родным. При этом марки на конверты он не наклеивал, а рисовал, и все письма дошли в таком виде. Когда министерство печати объявило конкурс на эскизы новых марок, студент Коваль принёс организаторам пачку конвертов и стал победителем.

В Нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 40 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.

Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Сальвадор Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».

Анри Матисс "Лодка"

Сальвадор Дали "Постоянство памяти"